谈国外音乐教育体系对我国儿童音乐教育的启示

　　【摘 要】在中外教育界广泛提倡创新教育的今天,儿童音乐教育在素质教育中的地位和价值越来越受到重视。如何跟上当前知识经济的发展步伐以适应时代的要求,让学习音乐的孩子真正热爱音乐,提高音乐的创新能力和思维,对我国音乐教育的长足发展具有重要的意义。
　　【关键词】国外音乐教学法 儿童音乐教育 启示
　　
　　一、国外优秀音乐教学体系
　　
　　近几十年来,随着世界各国音乐教育事业的蓬勃发展,传统的音乐教学方法已不能适应音乐教育发展的要求,一些音乐教育家和学者,经过长期的研究和实践,总结和创造了许多教学方法,这些方法中有很多先进之处,对我国音乐教育事业的发展有着很重要的借鉴意义。
　　1.达尔克罗兹
　　达尔克罗兹是瑞士的音乐教育家,他一生从事音乐教育事业,建立了一整套音乐教育体系。其中最有成效的一部分,已形成了有独特名称的科学体系——“体态律动学”,与视唱练耳并重,在世界范围内都有广泛的影响。体态律动的主要目的是训练儿童如何有效地利用听觉去感受及理解音乐,并根据音乐的旋律、节奏、情绪、力度、速度等变化,将整个身体当作乐器,根据提示做出各种形式的动作,这种教学方式既有助于儿童对音乐的全面感受,又培养了他们的节奏感,同时也增强了儿童音乐表演的兴趣和信心。达尔克罗兹用身体律动再现音乐的教学方法,使儿童非常直接的体验到了音乐,同时儿童的听觉、乐感、音乐表现力都得到了提高。
　　2.奥尔夫
　　奥尔夫音乐教育体系的核心思想是原本性,他以博大的胸怀站在人类学的基础上,使他的教育理念带上了人性与博爱的光环,并且直接影响了东西方音乐教育观念的改变。奥尔夫意识到儿童在成长过程中通过自然接触而掌握的语言对节奏训练具有重要意义,此外,奥尔夫采用了一系列新创造的乐器用于教学,这些乐器操作简便,无需复杂的技术练习,可以针对具体的音乐训练使用,孩子们能即兴的演奏、合奏、游戏,体验创造的喜悦。奥尔夫还发明了利用身体作为打击乐器来训练节奏的拍手、跺脚、捻指和拍腿四种形式,在教学实践中得到了广泛应用,成为孩子们喜欢的即生动又有趣的方法。
　　3.柯达伊
　　柯达伊是匈牙利著名的作曲家和音乐教育家,柯达伊的教育思想之重要原则之一就是“学校音乐教育要牢固地建立在民间音乐基础上”。柯达伊认为,每个民族都有大量的、特别适合用于教学的民间歌曲,如果选择得当,并且通过这些歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习,民间歌曲将会成为最优秀的教材。因为要想要了解其他民族,就首先必须懂得自己民族的特色,而对通过民间音乐的研究和学习就可以达到对一个民族了解的目的。学习民间音乐是引导、促使儿童们懂得、热爱这些最优秀的作品,并促进其它音乐内容的学习。
　　
　　二、对我国儿童音乐教育的启示
　　
　　1.认识到教学中现存的弊端
　　要想提高我国的音乐教育质量,必须找到现存的教学弊端,这样才能加以解决。达尔克罗兹、奥尔夫和柯达依都在音乐教学实践中认识到了强调枯燥技能训练和刻板的理论学习的种种弊端。
　　现在,虽然儿童都在学习音乐,但是大部分孩子都不能准确地理解和表达音乐,有的甚至已经丧失了对音乐的爱好和兴趣,必须对传统的音乐教育方式进行调整。还有那些有很高演奏技术的孩子也不一定有能力感受到和听到他所演奏的音乐作品的内涵,更不会驾驭好乐器进而去自由地表达自我。这是由于教师在技能技法的训练上,片面地追求练习的次数和熟练程度,忽视了对儿童的音乐感悟能力、理解能力的培养,导致了他们在学习音乐的过程中无法体验和理解音乐的真正内涵。
　　2.转变教学观念
　　在当今的音乐教学中,传统的师生关系模式仍在发挥作用,过分强调教师的权威,忽视了儿童的主动性,无形中扼杀了儿童的创造性。事实上,音乐是很自由活泼的,应该采用多种教学方式,发挥儿童的主观能动性,在愉快的氛围中提高儿童欣赏美、表现美、创造美的能力。学习音乐的最终目的是为了儿童整体素质的发展和提高的,而不是用统一的训练让每个孩子都成为专业的音乐家,这种错误的教学观念不但不能使孩子得到全面发展,反而会“欲速则不达”,弄巧成拙。
　　3.遵循儿童身心发展规律
　　那些让儿童们所学的理论知识与他们的具体体验没有真正的联系或者以理智和抽象概念来进行纯理论教学的教育方法都是国外教育理念所反对的。他们强调音乐教育应该以儿童本身的体验来贯穿教学的始终,都设计出了形式丰富多彩、气氛活跃的、在游戏中进行的音乐活动,强调在充满乐趣的学习过程中体验和创造音乐。比如说,柯达依的教学过程就是从声音的感性认识开始,经过一系列的巩固再过渡到对声音理性的学习,教学遵循从感性到理性,从具体到抽象的认知规律。他鼓励儿童们在过程中积极地参与,引导他们自己去感悟、体验音乐的旋律、节奏等的美感。虽然,这三种教学法的教学方式存在差异,但他们都充分考虑了儿童成长发展的规律。
　　4.改善音乐教学方法
　　针对儿童好玩的特点,可以在音乐的入门阶段采用奥尔夫的各种乐器,鲜艳的颜色、动听的音响、形状各异的乐器,都会让孩子们从心里爱上音乐。针对儿童好奇心强的特点,可以在教授孩子音乐的过程中巧妙地设计一些问题,当然,不能超出孩子的想象能力,这样可以使孩子将相关的音乐知识掌握牢固。针对儿童爱表现的特点,可以多为他们提供表演的机会,还可以将要讲的音乐知识设计在游戏中,让孩子在玩耍中提高创造、表演的能力。
　　5.注重音乐实践活动
　　音乐实践在三种音乐教学法中占有重要的位置。奥尔夫教学法中,即兴创作贯穿整个教学始终。在达尔克罗兹的教学法中,无论在体态律动中还是视唱练耳课上,即兴都占有很大的比例,教师要求儿童们在课堂上通过不同的媒介来即兴表演,让他们学着利用节奏和旋律的元素来发挥自己的想象,用个人的方式表达自己的情感。柯达依的教学法中也有大量即兴的内容,他认为,熟悉了音乐写作会更好地表达音乐,但是即兴的创作不应该是完全自由的,而应该有一定的要求和规范;应该在有经验的教师的指导下完成。
　　三位音乐教育家虽然个人背景、所处时代和所在国家的人文环境等都有所差异,所采用的教学方式、教学步骤和课堂内容也各不相同,但上述共性分析所体现的三种教学法的教育理念、培养目标和主要的教学原理却是基本一致的,对我国儿童音乐教育的发展都有着积极的意义和启示作用,值得广大音乐教育工作者认真思考。当然,我们在教学的具体环节中,必须根据实际情况来找到适合的方式,使我国的儿童音乐教育从传统模式中解脱出来,获得更快更好的进展。
　　
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