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从国外优秀教学法看我国音乐教育

无忧文档网    时间: 2019-11-15 06:20:07     阅读:


  【摘 要】 外国许多音乐教育家都曾指出:人生而具有对音乐的喜爱和感受能力,因此,他们都提倡快乐学习,以培养良好的学习音乐的兴趣为目的。本文分析的国外几种优秀的教学方法如达尔克罗兹的体态律动学、柯达伊的将音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力融于一般的教学活动、奥尔夫的原本性教育思想等对我国音乐教育都具有借鉴意义。
  【关键词】 外国;优秀教学法;音乐教育;比较
  
  近年来,随着世界各地音乐教育的蓬勃发展,世界各国音乐教育在观念更新、教学方法上都进行了实质的变革,传统的音乐教学方法已不能适应音乐教育发展的要求,一些音乐教育家和学者,经过长期的研究和实践,总结和创造了许多教学方法,这些方法中有很多先进之处,对我国音乐教育事业的发展有着很重要的借鉴意义。这些音乐教育模式皆为具有创造主题的音乐教育模式,有利于培养提高国民的素质和充分开发人的创造性思维能力,它在适应于西方众多国家实际的同时对我国的音乐教育也有启示作用。
  
  一、达尔克罗兹的体态律动学
  
  达尔克罗兹是瑞士音乐家、教育家。他认为:以往的音乐教育是非常音乐性的,也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动,而律动和人体本身的运动有密切的联系,因此,单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动,至少是孤立的、不全面的。他一生从事音乐教育事业,建立了一整套音乐教育体系。其中最有成效的一部分,已形成了有独特名称的科学体系——“体态律动学”,在世界有广泛的影响。他认为:“学习音乐不仅要学习用听觉去感受音乐,同时必须要用整个肌体和心灵去感受音乐,只有身心两方面都真正投入到音乐之中,内心对音乐的感受,理解才可能是精确的、生动的。在教学中,以身体为乐器,通过身体动作,体验和培养节奏感,此外,在教学中他调动一切教学手段训练学生的听觉记忆和培养创造欲望。达尔克洛兹以身体的动作再现音乐的教学方法,使学生直接产生对音乐的体验。这对培养学生灵敏的听觉反应,丰富的乐感,强烈的创作欲望和表现力是卓有成效的,同时这种教学方法更加活跃了课堂气氛。
  
  二、柯达伊的音乐教学思想及教学方法
  
  柯达伊·佐尔丹,是匈牙利著名的作曲家和音乐教育家,他把一生的精力都奉献给匈牙利的音乐教育。柯达伊认为他这种理解音乐的方法适用于所有的人,那就是读和写,一旦他们掌握了这些技能,任何人都可以进入到崇高的音乐体验中去。音乐的读写能力是促进学生发展音乐体验的必不可少的方面,为发展音乐的读写能力,柯达伊亲自编写了从基础教育到专业教育不同层次的大量视唱材料,这些材料内容丰富,编排上循序渐进,科学、严谨,再配以生动活泼、多变化的教学方法,根据柯达伊的看法,他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看,音乐教学的实施,只要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐。柯达伊音乐教学法是训练音乐上听唱读写能力的教学法。在柯达伊音乐教学法中,主要是以歌唱的方式进行教学,它将所有的音乐知识与常识以及音乐上的听唱读写能力完全融入一般的教学活动。
  
  三、奥尔夫原本性教育思想
  
  奥尔夫音乐教育体系的核心思想是原本性,也是这个体系最突出的特点。“原本”意即“属于基本元素、原本素材的、原始起点的、适合于开端的”。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫称此为他的“音乐教学方式”的独特之处,他倡导不管是少年、成年、老年人都可以在艺术活动的即兴中放纵自己,进入一种自我控制的思维之中,不用任何教师的语言和行为来规定和要求你去怎样做,全部依靠参与即兴的人去自然地流露喜怒哀乐,这种即兴的表现方式,最根本的目的是为了“解放人性”。在即兴的艺术活动中,没有等级划分,没有身份标志,没有年龄限制,不受技术水平的阻碍。奥尔夫认为:“从即兴开始的教育才是真正体现创造性的教学,即兴——是对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫的这些观点是以最大的限度去开放人的能量,充分创造机会让原本音乐人性发挥作用,鲜明地突出了具有创造性的思维。奥尔夫在他的音乐教育体系中坚持以人为本,极力反对“音乐教育系统的理性主义化”,并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性,极力主张每个国家、民族、地区的教育都可以根据本国、本地区的特点和对奥尔夫音乐教育体系的见解,按照其原则和精神进行有个性、有创意的教学,只有进行有个性、有创意的教学才能培养出具有个性和创新能力的学生。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。他的教学形式及内容生动活泼,丰富多彩,为儿童创造了饶有兴趣的学习环境、内容和方式方法。
  从以上几种优秀的音乐教育方法我们不难看出,他们都提倡快乐学习,以培养良好的学习音乐的兴趣为目的。相比国外这些优秀的音乐教学法,我国的音乐教育教学显得苍白无力,这与我国深邃博大的民族文化传统很不匹配。
  在我国一般的音乐教学中,往往忽视了对心领神会的启迪,从而背离了诉诸感性、强调直观性的原则,而使得音乐课似乎和上化学、数学课,没有多大的差别。除了死记硬背和操作技术以外,似乎没有别的、更好的办法。儿童音乐教育和中、小、幼的学校音乐教育,教学对象是孩子,因此更需要通过诉诸感性的、具有形象性和直观性的教学方式进行;教儿童和教学专业音乐学生和成人一样,只有程度深浅和难易的区别,而没有本质的差异。音乐的躯体是声音,不是有固定概念性含义的声音,所以,对于音乐语言,应当有别于一般语言文字的学习、理解和教学。只有通过诉诸于感性,使学生能心领神会,才能领悟和掌握音乐自身的语言、规律和美。
  奥尔夫、柯达依等许多音乐教育家都曾指出:人生而具有对音乐的喜爱和感受能力,尤其是儿童;完全没有乐感的儿童几乎不存在。不认识、坚信,并牢牢记住、抓住这一点,并作为音乐教育和教学的出发点,往往只能事倍功半,甚至贻误学生。音乐教师应当逐步意识到:奥尔夫音乐教育体系最本质、最重要、也最有意义的东西,首先在于它不是一种方法,而是音乐教育基本理念的集中体现:从人的本性出发,经过自然性和整体性,达到音乐性的完满。音乐教育和教学如果仅仅停留和局限于教师个人的观念和意愿,而不是从学生的本性和能动性出发,是难以收效的。
  近年来国内很多家长都热衷于让孩子学习各种乐器,但很大一部分并不出自于孩子对音乐的喜爱,而许多家长只是处于跟风的心态,别人学我也学。还有一些家长常常抱着学了琴、考了级能“加分”、能炫耀的心态,或抱着日后学成,能成为第二个朗朗的最高希望,去鼓励、鞭策自己的孩子勤学苦练。殊不知,不是每一个孩子都能成为朗朗。不讲究儿童心理学和器乐、声乐教学的音乐教育,在文化上和艺术上是不可能收效的。在这种打压式的教育中,孩子充其量只能成为乐匠,而不是音乐之友或音乐的知音,更不可能成为音乐的主人。
  俗话说,“它山之石,可以攻玉”,我们只有认识到自己的不足,吸取值得借鉴的经验,在全面、正确认识的基础上,善于学习、取长补短、发展自己,我国的音乐教育才能日渐完善。
  
  【参考文献】
  [1] 卢康娥.音乐教学论[M].西安:陕西师范大学出版社,2008.
  [2] 杨立梅.柯达伊教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海:上海教育出版社,2000.
  [3] 柯达伊.音乐教育思想与实践〔M].北京:中国人民大学出版社,1994.
  [4] 曹 理 编.普通音乐教育学概论[M].北京:北京师范学院出版社,1990.

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