阐释造型艺术形式和构成
摘要：图象被画家归纳和表现于画面，已不再是堆砌于现实生活中随意摆放的物体，而是赋予了它们在画面上各自不同的位置、空间并产生了一种新的关系，成为表达一定思想与情感而实现艺术美的目的。运用理性的规律和合理的法则创造出来的使用形式和构成不是简单的组合，而是通过自身的表现进一步表达内容，内容是什么也显得不重要，构成中，形与周围的关系直接影响画面，把握好其间的微妙关系能够使主题更丰富，感人。
关键词：造型艺术;形式;构成
从造型艺术来说每一种事物都具有其特有的形式，而每一种形式又必定具有某种内容或精神内含，这就涉及到画面的形式和内容之间的关系。相当于把形式作为艺术创作的来源，如吉拉·耶林·赫尔什说过的“形式激起感情，感情召唤隐喻，隐喻产生思想，思想要求表达”。①塞尚在“形式结构”方面做出过突出贡献，他根据个人的视觉对物象所作的变形给自然的描绘以一种新的意趣，作画过程中，至于所画对象是一只苹果还是一张脸，对于他只是一种凭借，为的是一场线与色的演出，没有其他的目的。也就是说，形式是一个图像中多种可视因素的总结构，具体的分为点、线、面、内容是缘由，它存在于形式之中，形式不是简单的迎合，而是通过自身的表现进一步来表达内容，而内容是什么不重要。
一、形式美在艺术创作中的作用
一幅完美的画不光要有艺术家的灵感和激情，还要有美的形式，从而使令人眼花缭乱的现代艺术呈现出有序，可以让人去把握的图象。在绘画构图中，对画面的各种元素进行恰当的组织，讲究一定的形式美法则是十分必要的：（1）对称。对称的形态给人以平衡稳重协调的感觉。（2）均衡。在平面造型里它属于视觉的均衡，各个物象在画面的上下左右力度配置根据视觉和心理的需要，合理安排和协调画面的色块，形状的轻重与大小，从而使画面处于一种稳定与平衡的状态。（3）夸张。在创作中，为了表达作者的情感和意图，以吸引观者的注意需要对画面的某个部分或对形象的一些特征作适当的渲染和夸张。（4）节奏。画幅上的节奏是视觉上能够感受到的，同样具有周期性，起伏性，交替性。（5）重复。在构图中运用重复的`表现法则，让画面有理性的秩序美感，可以让人产生有序，延绵不断的韵律。（6）对比。这是一种基本的形式法则，在一幅绘画作品中，适当的运用对比来造成视觉的扩张力，强调整体与各局部的差异，可以使画面效果更感人。（7）指向。线条，色彩，形态等要素具有方向性和运动性，这种方向性和运动性能够在视觉上产生巨大的扩张力。（8）统一。统一的策略可以对整体进行组织和布局，使某部分具有具有支配制约的能力，使某部分在形式、构图的框架中对画面形成绝对优势，让其余部分顺应这种趋势。形式美法则中的以上这些手段对于构图能否成功，在整体统一的基本框架下灵活自如地运用和兼顾上述手段，是每个画家应该掌握的理论和技能。
形式是任何特定事物的所有感知特点的结合，其转变必定意味着内容的转变，我们曾做过这样一种练习，针对同一主题和题材，择定不同形式构造的视觉表现，通过对画面的构成，不同纹理质材的组合，具象到抽象的演变等诸多因素来表现这一主题，这些来自同一主题的不同形象展示了不同的人的不同感受，如罗丹的《吻》和布朗库西的《吻》体现了两件雕塑对拥抱是如何表达的。罗丹的《吻》以逼真的形象描绘了男性与女性的完美形式，人体的小块面的跃动，从而引发了时间感，特别是那未完成的大理石底座的粗犷纹理，将他们的身躯衬托得更加自然柔美;至于布朗库西，他却喜欢抽象的几何形式而不是自然主义，性感的美来表现人类的爱，大块面的转折具有绝对的人间张力，虽然雕凿甚少，但它却象征了爱情将两个人融为一体的主题，所以说，艺术作品的内涵绝对是自己感悟人生，自然和艺术的结果，它在不知不觉中溶入了个人的喜怒哀乐，悲欢离合的思想意识，故而，每个人的人生感悟不同，艺术的形式和内容的表现方式也就千般面貌。我们只有通过对这些潜在的有意味的形式不断深入理解，来探索艺术形式的深刻内涵。
二、构成要素在艺术创作中的运用
画面构成是另一个我们不得不谈到的理由，点、线、面是绘画的形式和要素，画面的形、色从具象到抽象得以概括和归纳时，画面的形象就形成了点、线、面构成的组合关系。构成一般是设计基础中常运用到的一些图案设计规则，而在绘画中它是一个庞大的体系，其中包含着形态、材质、制作、视觉心理、直觉意识、色彩（黑、白、灰）等诸多因素，概括的看，点的价值取决于点与其存在的空间和位置关系。在设计中点的组织往往体现出一些规律，更强调有规律的的排列，在绘画中点的不规则分布被运用于构图的组合，可以产生自由、随意、丰富的构成关系。线作为表现策略，在绘画中可以对画面进行分割，对构图效果有不可低估的作用在构图中不同线条聚集，形状，甚至借助中国画白描线条烘托渲染作品的气氛来反映物象的精、气、神。
三、形式和构成的综合运用
“图”通常和前景形，被叫做积极的形。而“地”通常是背景形，称作消极的形。这两者对于一个形象的总的效果是同等重要的。在安排二者关系时，我们首先考虑的是位置（即图形与周围的关系），在运用辅助材料如（拼贴、喷、洒、烧等）媒介策略时，一定要把握好形与形、图与地之间的相互关系，运用材料时，必须事先了解它的特点及给人的视觉感受，是直接使用或是经过再加工，进行再使用，这是不能忽视的理由，同时，面对众多的材质，我们不能为使用而使用，应当在分清主次的情况下，以一种材料为画面的主导动机，其余的则是起辅助和调节作用，其目的是为了更好的突出主题，从而获得最佳的审美感受，反之，那种势均力适度的盲目运用，则会减弱主题的感染力和震撼力。另一个应该注意的是：形与周围的关系切忌“图案化”。
在艺术创作中，艺术家不仅应有艺术灵感和激情，还应当在作品中融入美的形式，画家在作画之前总是按照自己的创作意图对作品中的构成元素进行选择和布局，遵循与参照其构图的基本规律。构图的优劣，常会影响到作品的主题是否表达得明确，艺术形式是否具有强烈的感染力。构图的法则和规律，也只能是艺术家的在创作构图的手段，而不是束缚的条件。
四、结语
我们的审美意识和思维习惯，需要剔除中西之所短，当代艺术形式和构成中寻找艺术语境，汲取中西之所长。形式是构成的一个补充方面，是构成存在的依据。形式普遍存在于情感的唤起中，其中的隐喻，思想的表达都需要画面的构成来完成。（作者单位：华中农业大学楚天学院艺术设计学院）
注解：
①（转引自阿斯特里德·费兹捷勒著《艺术箴言录》，上海人民美术出版社2009年版，第168页）
参考文献：
[1]陈宏，向新元《构图创作》[M]四川美术出版社，2005
[2]杰克.德.弗拉姆《马蒂斯论艺术》[M]河南美术出版，1987
[3]汤姆.安德森《为生活而艺术》[M]湖南美术出版社，2009
[4]康定斯基《康定斯基论点线面》[M]中国人民大学出版社，2003
作者简介：易单，女，湖北人，湖北美术学院油画系硕士毕业/艺术设计学院基础课部负责人，研究方向：美术基础，工艺美术。
