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自学习舞蹈的心得体会8篇

无忧文档网    时间: 2023-06-02 15:01:27     阅读:

我们写出一篇出色的体会之后,往往可以得到读者的赞同,在平时一定要多积累多阅读,这样才能在写体会的时候更流畅,以下是365文档网小编精心为您推荐的自学习舞蹈的心得体会8篇,供大家参考。

自学习舞蹈的心得体会8篇

自学习舞蹈的心得体会篇1

我学过爵士舞,不是很全面,老师只是教要领。以下是老师讲过的,我用手机录下老师讲的,然后回家听录音,这些都是我听录音整理的,希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色:爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧:比如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈,时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领:

随着音乐,腿向前跨步或退步,弯曲膝盖,将胯顶向一侧,要注意手的动作配合拧胯动作,以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调,除了手的动作要配合着身体的扭动,腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合:

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏,拧胯、扭动身躯,在进退之间释放****。

也许你的性格比较内敛、含蓄,所以跳爵士舞时,把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要,要知道,性感不是罪恶,而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素:头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振,这些词在字面上看不出美感,但把它们的动作衔接流畅,爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外,身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区:

误区一、害羞、不敢跳,动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉,沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳,这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术,不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作,忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐,剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨,学了动作,没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。

其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析,跳爵士舞包括:

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的美感,爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

自学习舞蹈的心得体会篇2

学了一个学期的体育舞蹈课了,可以说是收获颇丰,不仅舞蹈技巧有了提高,对体育舞蹈有了新的认识,而且还增进了和同学之间的感情。或许,对于我来说,这学期体育舞蹈课上我最大的成就就是我没有请过一次假。

选课以前,很多人认为我必然会选择体育舞蹈。其实,在选课时,我也是做了一番权衡的。我已经学习四年摩登舞了,对拉丁舞也有一定的了解,因此我脑中就想,体育课选修体育舞蹈对于我来说是不是一种浪费。我大可以去选修网球啊,散打啊那些以前没有学过的项目。但经过一番权衡,我还是决定选修体育舞蹈。现在一个学期过去了,我不后悔当时的选择!

荣老师是国关体育舞蹈事业的顶梁柱。国关体育舞蹈事业从无到有,从刚开始的摸着石头过河,到现在一点一点走向成熟,荣老师在其中扮演着重要的角色。在中国,并不是所有大学都开设体育舞蹈课,即便是开设了体育舞蹈课,在普通高校当中也是起步阶段。尤其像我们这种非体育类文科院校中,把体育舞蹈事业发展起来着实不易。我也体会到了其中的种种限制,种种困难,种种艰辛。但最令人惊喜的是目前,很多高校都公认我校在北京市高校体育舞蹈事业中的地位。

荣老师拉丁舞的技术我一直十分佩服。我跟着荣老师学到了很多宝贵的知识。但拉丁舞的技术太多,我个人能力有限,又属于那种不太会表现的类型,因此至今跳得还不是很好。

不能不提的是本学期来我校实习的体育舞蹈老师王老师。这是我们最大的幸运和最难得的机会。王老师对拉丁舞的感觉和跳拉丁舞时的投入让我感叹和佩服。最令我们感动的是王老师对实习工作的敬业精神和负责任的态度。王老师不仅每堂课都比我们来得早,而且还为每堂课认真备课,精心为我们编排套路,上课时耐心地带着我们一遍一遍的跳,一点一点的讲解。有些同学说王老师上课时太严肃,甚至刻板,我觉得那是一个大学生初登讲台的害羞和晦涩。想做好任何事都需要时间的磨砺,无论是教舞还是学舞。

最后想说的是我不后悔选择了体育舞蹈。体育舞蹈课将成为我大学生活中最难忘的记忆!

自学习舞蹈的心得体会篇3

学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?一起欣赏一下!

首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的。

二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

第三,要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。

五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。

如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。

大家一起共勉,勤学苦练吧!

自学习舞蹈的心得体会篇4

我有幸参加了教育局组织的幼儿教师培训。这次培训是由博奥幼儿园的老师给我们指导。上午的学习中,曹老师等几位老师给我们讲解了舞蹈的基本动作及注意的要领,指导我们学习基本动作的组合以及幼儿律动的创编;同时还要求根据各班孩子的年龄特点,分别学习了适合大中小班的几个律动。下午我们学习了幼儿律动的创编及其步骤。尤其是学习的集体舞《圆圈舞》,让老师们分组创编动作这一环节,给老师们提供了一次展示的机会,同时也得到了指导老师的认可。

其实舞蹈,是一门综合性的表演艺术,凡观大型的舞蹈作品,只有深入挖掘舞蹈的主题,表现人物内心的情感与内在矛盾的冲突,才能产生撼动人心灵的艺术效果。而作为一名幼儿教师,我觉得更应该训练自己对舞蹈的感觉和对音乐的感悟,在这些方面我还有所欠缺,在今后学习舞蹈的过程中,我会不断努力!栾老师在她柔软的身体,轻盈的舞姿,丰富的表现力中,我看到了肢体与情感的有机结合,在无限的视觉享受中,感受到了舞蹈的美以及舞者内心对于舞蹈的热爱、追求与执着。虽然我们只培训了一天,却收获颇丰。

舞蹈是一门古典艺术,它的高深与博大、唯美与脱俗是无法用语言来简单的概括的。作为一名幼儿教师,在日常工作中,应注重形体的训练,通过严格要求自己来训练学生的形体姿态、提高他们的审美情趣,在孩子们幼小的心田里播下舞蹈美的种子。

自学习舞蹈的心得体会篇5

另一个奇妙的舞蹈乐园,华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞另一个奇妙的舞蹈乐园,乐园华尔兹。华尔兹。曲中流畅地运行,曲中流畅地运行,因为有明显的升降动作,因为有明显的升降动作,感觉就像一起一伏连绵不断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、断的波涛,加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,“舞中之后”有舞中之后”美的造型,使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵,的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的美称。华尔兹缓和柔美,而且舞蹈时对身体的控制有助于塑造优美的体形。

此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。于是,的体形。此外,华尔兹还能培养高雅的气质,增强自信心。于是,在老师的引领下,我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。老师的引领下,我认真地学习并领略着美妙华尔兹中的趣味。虽然每周只有一节课,但我坚持着积极地去学习体育舞蹈这一课虽然每周只有一节课,程,日积月累,受益匪浅。日积月累,受益匪浅。首先,我认识到,学习体育舞蹈,基础最重要,不能贪多、贪快,首先,我认识到,学习体育舞蹈,基础最重要,不能贪多、贪快,一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一一定要把最简单的东西跳好。舞蹈在给人美感的同时也给我带来了一份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼。份恬静的心情,一分自信,让我忘掉烦恼。

将近一个学期的体育舞蹈学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,个性的开朗和自信心的树学习让我感触最深的就莫过于心境的改变,立。我想,这就是舞蹈的魅力所在。我想,这就是舞蹈的魅力所在。其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,其次,我体会到体育舞蹈不光是要能跟着节奏跳正确,更重要的是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“是要在舞蹈中加入自己对音乐和舞种风格的理解,不仅要“形”到,更要“神”到,姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。在刚开更要“姿态往往比舞步更能显示一个人的舞蹈素养。始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,始学习体育舞蹈的时候,我只是照着老师的样子,机械地模仿,没有加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。加入对精髓的体会,动作便显木讷呆板、没有感染力。后来才逐渐领悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,悟到舞蹈时不仅要注意动作的规范标准,还应注重面部表情的配合,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解,与舞伴的交流,在每个动作中融入对音乐风格的独特理解。

自学习舞蹈的心得体会篇6

20xx年8月15、16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师,和省歌舞蹈团陶老师,我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法,例如四二拍,四三拍等内容与我们互动交流,下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学,培训现场热烈激动,所有音乐老师都积极配合,陈老师的现场教学也很很认真和细致,这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂,相互交流工作中出现的问题和经验,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下:

合唱是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥,牢记只要开口歌唱就要打节拍,眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤:1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错,而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时,二年级以上进入合唱团最合适,人员分布最好像枣核型,两头小,中间大。音准最重要,不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事:音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上,如果想纠正就从三个方面改正,把一句歌词比作一条鱼,鱼头要清晰,鱼腹要饱满,鱼尾要轻盈。

加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发,给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱,我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱,站着动也不动的状态,不是对当今儿童的教育方法,艺术是心灵的艺术,要让孩子打心底里高兴的做这件事,所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中,相信孩子们一定更加喜欢。

当然,合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功,也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机,将老师所传授的知识转化为自己的东西,乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。

自学习舞蹈的心得体会篇7

对于有生命以来,从未练习过舞蹈的人来说,很容易会出现学不下去的现象,感觉太难了。我就是这样一个人。但是,自己又特别喜欢,怎么办呢?“学如春长之苗,不见其长,日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念,支持我坚持下来,不断地重复,直到肌肉形成记忆。同时,相对集中一段时间进行学习,学会一两个小套路,就会比较有乐趣。有了乐趣,就更容易坚持下去。坚持,不仅能学习舞蹈,而且更能锻炼身体。本来,锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情,但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。

急功难成。太过急进,反而会产生反效果。要上重心,要明确方向性,不要老低着头来跳。老师跳一次,我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态,也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础,才开始去学套路。基本站姿,要站的好,并不是s形,而是i型,上身要放松,不能含胸也不能把胸部太过突出,呼吸能自由自主,肩胛骨要锁好的同时也要打开,肩部要随时有下压的意识,腰要直,而且盆骨的位置要垂直地面,不能翘臀,腹部的位置要打开,成完全的180°,这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧,膝盖用力压地板,地板作用到你身上的反作用力,就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站,就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究,并不等于我们平常的步行,而是出前脚,脚尖绷直,然后从脚尖开始挤压地板,一直到断掌,然后脚跟,直到全脚掌落地,移重心上前脚,hip位打开,成180°,上身与下身形成扭毛巾的状态,重心移动的过程中,不断挤压膝盖,一直压到地板上,地板给予身体的反作用力此时会往上走,因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压,把力量集中在身体的中心,从而令力量不会走散,但挤压的同时也要保持上身的平衡,不要过分的挤压造成上身的歪扭。

要跳好每一步,是需要不断的练习和思考,过于急进,坏习惯和坏毛病一旦固定,就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后,谁也可以跳的很好,关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时,而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的,正如根扎的有多深,树才会长的有多高的道理一样,只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升,你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿,都去模仿他们,以为这样可以做出与他们相仿的效果,但又有多少人知道和理解,在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪,才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础,把舞蹈深扎于基础之中!

自学习舞蹈的心得体会篇8

今天让我大脑中有一丝灵感闪现的话语是老师随机说的跳舞其实是一样的。其实在之前,我一直觉得跳舞是一个很宽泛的概念,挺复杂,不简单。原因是我把舞种的概念放在很重要的位置,每个舞种不同的法儿。其实这样的观念并没有错,但是我忽略了一件很重要的事情,就是不管是哪个种类的舞蹈,都是有方法的。而所谓的方法,既是经过提炼与总结的。如果可以找到一种触类旁通的方式,那么,跳舞就可以变得轻松很多。

在万素老师的课堂上,关键字就是呼吸与感受自己的身体。如果把这者结合到一块,就应该可以概括万老师教授的跳舞的方法。

暂且抛开舞种的概念不谈,因为那是有舞蹈文化背景的,把舞蹈作为一个集大统的整体来说。舞蹈的表现本体是肢体,肢体由意识支配,这点是无可厚非的。而意识是否真正能够感受到自己肢体的存在,我想,这并不是一个简单的问题。所谓真正的感受,是感受身体在某一个空间或者无限制的空间里的存在方式,那么,就会有很多的形容词。舒展、伸缩、高空、低空、静止、延伸每个词语都可以展开来细细说,但是总结为一种身体的形态,它与空间与时间的关系是能够用心灵感知与肉眼观察的。以上,是我把自己感受身体时刻的肢体感化作文字记录下来,确实要时刻做到,有点难度。

话说回来,感受与非感受有着本质的区别,我大胆尝试去找出这种区别的发源端,如果用万素老师的体系与观念去解释,那主要还是气的灵活运用。人都是会呼吸的,但是舞蹈的呼吸一定是高于人本能的生活呼吸,但是万变不离其宗,只要你用心体会,去感知,就不会出现所谓跳舞时不知道怎么呼吸的尴尬。这一点我深有体会,到底是我不会呼吸,还是我压根就没有意识感受过什么才是舞蹈的畅通呼吸?身体的部位那么多,要让气息流动到每一个部位,甚至是指尖、皮肤,每一个附着于身体上的部位都是有生命气息的。人没有气息的静止,所以舞蹈里也是一样的,动作静止了,气息还在运动。有气的带动,加上感受身体的意识,我们的身体就会显得松弛与质感许多。当然,至少我,也是渐渐初探到这样做的本质区别与感觉,有难度,身体的能力与大脑的意识毕竟有着一段时间差,不能每一次都很好地提醒与反应,但是,要每次绷紧那根弦还是需要很长一段时间的自我控制与身体感知的锻炼。

话说回来,为何这两个关键词可以构成一种跳舞的方法。原因是跳舞无非是用身体说话,那么真正会用身体的语言的前提就是呼吸与感觉肢体的存在。此刻,再把舞种的概念找出来加在每一个舞蹈的身上,除了本身赋予其的文化背景外,身体的本性是不会改变的。如果把身体放在文化的前面,让自己的身体真正属于空间和时间的范围内,存在于一个舞蹈氛围中,再加上舞蹈的文化,那样,可能会成为一种好的跳舞的方法。

当然,不排除不同个体适合不同舞种的可能性,那和每个人性格有关,与此种触类旁通的舞蹈方法并没有关系。

另外,今天我仔细感受自己的身体以后,我还发现气息与质感有着直接的关系。所以,跳舞是有方法的,掌握好了一种方法,做任何事情都会变得有效率。包括在很多人心中很难的跳舞。而我要做的,首先就是关注自己的身体与调整自己的每时每刻的舞蹈呼吸,在以后的课上,我更加会认真注意。

至少我觉得这种方式有用,我会把它记录到我的脑海深处,在以后的日子里,时不时拿出来回味与咀嚼一下,必定受益匪浅

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