传统音乐教育与奥尔夫音乐教育的比较研究

　　摘 要：奥尔夫音乐教育是中国当代音乐教育中在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系通过对奥尔夫音乐教育法与传统音乐教学法的比较研究，不难发现它们存在着很多的不同，主要表现在：1. 综合性；2. 参与性；3. 趣味性；4. 即兴性。
　　关键词：奥尔夫音乐教育；传统音乐；教育
　　奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法历经80多年的发展，已经为20世纪全球流传广泛、影响最深的一种音乐教育体系，也是中国当代音乐教育中在相当大的范围内被接受、较具影响力的一种外国音乐教育体系。
　　奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如儿歌念白、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。
　　我国传统音乐教育，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学重心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
　　通过对奥尔夫音乐教育法与传统音乐教学法的比较研究，不难发现它们存在着许多的不同。主要表现在：
　　一、 综合性
　　奥尔夫音乐教育提出，音乐教学形式应该具有综合性的特点。这样的特点可以为我们的教育对象提供全面、丰富、综合的审美体验机会。也就是说，我们在对学生进行音乐教学时，可以不断增加和变换音乐元素，如：拍子、节奏、调试和声等；同时也可以通过唱、奏、朗诵、律动、舞蹈等实践方式来丰富音乐的表现形式。也就是说在进行音乐教学时，我可以集合舞蹈、律动以及朗诵等多种综合的教学方式。
　　而传统音乐教育中，注重技巧训练性，忽略了幼儿的心理特点。多数情况下都在走单一的教学模式，在整个教学过程都是以老师在课桌前讲课或是钢琴上弹唱的方式呈现，这样单板的教学模式已经不能适应现代音乐教育的需求。
　　二、 参与性
　　奥尔夫教育法强调，音乐教育不仅要和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，同时它也是一种人们必须自己参与的音乐，人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。
　　在奥尔夫音乐课堂中，每个儿童都是演奏者、参与者。教师设计的一个个环节，都是为了给每个孩子创造参与的机会。这时孩子们不仅是聆听者，还作为主动者参与其中，亲自体验音乐的魅力。
　　传统的音乐教育中，我们的孩子多数情况下都是一个复述者。在课堂上老师严格要求孩子们必须规矩地坐在座位上，跟随老师重复模唱，这种师生等级森严，课堂形式呆板这样的教学方式不可能长时间地吸引儿童的注意力，更谈不上体验学习音乐的快乐了。
　　在音乐课堂上，奥尔夫音乐教学法更注重教育对象的参与性，通过参与进而学习知识。而传统的教学方法，注重知识的传授，可能会更注重教师讲授。
　　如果要让学生体验音乐元素“快”与“慢”，傳统教学法可能会让学生凝听一段有快慢节奏变化的音乐，在此基础上教师会着重的讲解要掌握的知识要点；而奥尔夫教学法则会要求教师，带领儿童参与到有“快”与“慢”的音乐中进行实践体验，这些实践可能是肢体的一些动作，也有可能是舞蹈律动；这种参与式的教学方式，能更好地提高学生的学习主动性和积极性。
　　三、 趣味性
　　心理学研究证明：人有先天性的行为趋势倾向，趋向积极的情感体验从而回避消极的情感体验，儿童更是这样，如果让他们感到快乐和获得成功，他们就会投入强烈的兴趣，有效地达成学习效果。
　　传统的音乐教学法中，音乐与游戏往往被割裂开，甚至成为对立立场。在我们的音乐课堂中，虽然也有游戏但往往不具备音乐性，即使含有音乐性也是非常粗浅的。
　　奥尔夫音乐教育法强调音乐本身就是游戏，而游戏也要具有充分的音乐性。在奥尔夫的音乐课堂上，教师都会把每一个教学知识点都设计成游戏化活动，通过游戏活动去学习知识、巩固知识，这样的教学方式更适合学生的心理特点。
　　在奥尔夫经典案例中，教授学生音片琴琴锤使用方法，是以以下步骤进行的：
　　1. 模仿机器人的天线，将琴锤放在头顶上，以吸引学生的注意力。
　　2. 收纳琴锤模仿小猴子爬树，目的在于让学生学习手握琴锤的要点：空心握琴锤。
　　3. 学习小猴子在地板上跳舞，目的教授学生使用琴锤的敲击技巧。
　　从以上案例不难看出，奥尔夫音乐教学法在每一个教学活动的设置中，都着重强调趣味性的运用。
　　四、 即兴性
　　奥尔夫音乐教育中最突出、最重要的一种教学方法是“即兴创作”，主要体现在通过学生的积极参与唱奏实践，以即兴活动形式发展学生的音乐体验及尝试音乐创造的能力。即兴活动重视学生“做”的过程，以及想象力、独创性的发挥。在这里，结果并不重要，重要的是学习过程，即兴创作的目的不是要学生当场能创作什么音乐作品来，而是要充分发挥他们的想象力和创造性。
　　在奥尔夫本人看来每个孩子都有即兴创作的能力，我们的奥尔夫课堂就是要为孩子搭建一个让孩子们发挥想象力和创造性的平台，让他们的潜能被挖掘和开发。
　　然而“即兴性”恰恰是我们传统音乐教学中，最缺失的部分。在教学中，教师在很多时候都没有给学生提供“即兴”的条件与机会，在多数情况下都不相信学生能有创造性的发挥；教师总是不放心、不放手让孩子们去做某些事情，总认为孩子们：“不可能做到”？这样的教学方式，完全束缚了孩子们想象的翅膀，阻碍了创造性思维发展的桥梁。
　　综上所述，综合性、参与性、趣味性以及即兴性是奥尔夫音乐教育法区别于其他教育法的典型特征，也是奥尔夫音乐教学法区别于其他教学法的优势所在。这些特点也都是我们传统音乐教育值得借鉴和学习的。
　　参考文献：
　　[1]方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程[M].复旦大学出版社，2014.
　　[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育与实践[M].上海教育出版社，2011.
　　[3]冉启晏.奥尔夫音乐教学法与我国音乐教学法的创新[D].2009.
　　作者简介：
　　李娜，云南省昭通市，昭通市特殊教育学校。