浅析中国近代美术教育对现代设计的影响

　　摘 要：众所周知，1840年的鸦片战争是中国近代史的序幕。随着国门被打开，西方国家一系列的政治、经济、文化元素，不管你愿意还是不愿意，都一股脑儿地涌进国门。可以说，中国是被迫走上近代化的路程的。中国在饱受列强欺凌、被迫开放的环境中不断进行着经济、政治和思想文化的变革，中国的近代化艰难起步，社会结构开始逐步从传统社会向近代社会转型。中国的设计教育该何去何从？中国设计实践的方向在何方？这些是国内设计教育界不愿面对但又不得不面对的严峻问题。
　　关键词：中国近代；美术教育；现代设计；影响
　　中图分类号：G40 文献标志码：A 文章编号：1673—291X（2012）26—0219—02
　　一、中国近代美术教育
　　（一）20世纪以前中国近代美术教育的发展
　　从李鸿章的“洋务运动”、康有为的“维新变法”，到张之洞的“中学为体、西学为用”，他们的目的是学习西方先进的科学文化知识、培养人才的方法，从而培养适合中国发展的新式人才。在这种背景下，中国传统的美术教育也发生了翻天覆地的变化，改变了以往只把美术当做陶冶性情手段的狭隘观念，而把美术教育当做富国强兵、振兴国家的措施，重视以美术教育的形式培养出实用的美术人才。课程安排上不仅把图画列入正常的教学当中，而且越接近20世纪，美术课程的专业性质越突出。
　　（二）20世纪初期中国美术教育
　　1904年，张百熙、张之洞、荣庆合作对《钦定学堂章程》进行修改，于1904年1月（农历癸卯年底）由清政府正式颁布，即《奏定学堂章程》，史称“癸卯学制”。它是我国经法令公布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校体系。它对整个国家的学校教育系统、课程设置、教育行政及学校管理等，都做了详细的规定。这对民族意识和美术教育教学的改革，新思路、新体系的探索，对中国美术教育发展起到很大的作用。
　　1.早期中小学美术教育
　　初等小学“图画”、“手工”列为加授科目，作为“随意科目”。其中，初小图画课教学目的是使学生“练习手眼，以养成其见物留心，记其实象之性情”。手工课教学目的是使学生“练习手眼，使能制作简易之物品，以养成好勤耐劳之习”。
　　2.早期的师范美术教育
　　我国近代教育家张之洞于1902年创办的（1904年正式开学）两江师范学堂（初名三江师范学堂）是我国最早的师范学校之一，图画成为其所开设课程中的必修课程。自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科（班）。辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
　　3.早期的私立美术专门学校
　　1912年11月，在上海建立了上海图画美术院。这所后来改名为上海美术专科学校的成立，掀开了中国现代艺术教育史上的第一页，标志着具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台。
　　1852年，上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。 画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，对西画在中国的传播有一定推动作用，为中国近现代美术培养了一批有影响力的西画画家，徐悲鸿先生称之为中国西洋画的摇篮。
　　进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。1928年于杭州设立国立艺术院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，呕心沥血、鞠躬尽瘁。
　　二、中国近代美术教育指导思想
　　中国20世纪的历史是以清政府实行“新政”为开端的。正是在这一时期，科举制度的废止、新学制的设立以及新学堂的发展，使现代教育迈出了最初的几步。中国近现代美术教育制度是伴随着中国学校教育制度的建立而逐渐形成的。民国建立后，国体的改变对教育现代化进程起到了极大的推动作用，给美术教育带来了活力。
　　在近代，各个美术流派对于中西融合都有不同的看法，最早发表在北京大学《绘学杂志》上的徐悲鸿的文章《中国画改良论》认为：”中国画学之颓败，至今日已极矣，……夫何故而使画学如此其颓坏耶，曰惟守旧，曰惟失其学术独立之地位。”他提出，“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”在“西化”风气盛行之时，徐悲鸿的意见颇具见地、难能可贵。林风眠早年接受西方现代艺术的影响，在倾慕西方艺术的同时，画家开始寻求民族传统艺术的真谛，探索如何创造新时代的中国画。1929年，林风眠在《中国绘画新论》一文中给予传统中国画以公允的评价，比较那些一味在”传统”中讨生活的画家，林风眠真正走出了一条中国现代艺术的新路。画家刘海粟以“艺术叛徒”自命，极力鼓吹西方现代艺术。1912年，他在创办私人美术学校时便提出了“我们要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”的口号。20世纪30年代刘海粟致力研究传统中国画，他在《中国绘画上的六法论》一书中，专门阐释谢赫《画品》一书中提出的“六法论”，深入研究传统中国绘画。刘海粟指出：“在创作方面，气韵生动是他的极致或止境，而在批评方面，气韵生动是最高准则”，突破了某些传统中国画家“唯笔墨论”的藩篱。
　　历史证明，有着自己的追求与努力创造的中国美术家，无论是立足传统还是自辟蹊径，都取得不同大小的成果，为中国文化艺术建设作出了贡献。
　　三、近代美术教育对现代设计的影响
　　清末的美术教育，由于对科学和物质文化的重视，原本被我们忽视的属于“技”的那一部分美术教育，借助这一时机在我国各级教育组织中迅速出现，形成了与“艺”的教育并举的局面。至此，中国近代美术教育的格局正式形成，也奠定了现代美院与工艺美院并存、基础教育中的绘画与工艺并存、社会中画家与工艺美术大师并存的基本格局。