浅谈20世纪国外音乐教育课程范式

　　摘要：音乐教育作为审美教育的一项十分重要的内容，对学生审美能力的培养和提高有着十分重要的促进作用。本文对20世纪以来国外重要的音乐教育课程做了梳理，希望能够从中得到启示，对现代中国音乐教育中存在的问题的解决有些许帮助。
　　关键词：音乐教育思想；音乐教育课程
　　中图分类号：J604文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0118-01
　　一、20世纪外国主要音乐教育的课程范式
　　20世纪世界范围内颇具影响的四大音乐教育体系，即达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊和美国的综合音乐素质教育体系。
　　（一）达尔克罗兹音乐教育体系
　　达尔克罗兹认为，人的音乐才能，尤其是节奏能力，需要通过人体本身的体验、表现、运动去加以诱发、培养。只有在人体动作中找到对节奏模式的精确体验，在动作的变换和速度变化中获得对力度、速度的准确理解，才会使音乐释放出它本身所具有的巨大的感染力。基于以上研究，达尔克罗兹发明了“体态律动学”。同时，达尔克罗兹认为，音乐教育应“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感”，教学方式主要以游戏为主，用身体表现音乐。当教师发现个别学生精神松懈涣散时，应该立刻变换形式，使整个教学活动永远处于新鲜状态。
　　（二）柯达伊音乐教育体系
　　在柯达伊的课程开发中，他认为音乐是建立人的“完满品格”的基础，没有音乐就没有 “完全的人”。在课程组织中，柯达伊认为应该遵循了两个基本原则，一个是适合学生的生理、心理发展水平，另一个是保持了学科课程的一般性的组织特点。在课程教学实施方面，柯达伊采用了一系列与课程思想相一致的教学法手段，可以说这些手段是他的课程思想在教学领域的延伸。柯达伊对于课程的评价，其主要标准是社会优先，体验先行以及重视音乐基础。
　　（三）美国的综合音乐素质教育体系
　　美国综合音乐素质教育的课程建构基础为 5个基本概念—音高、节奏、力度、音色、曲式。教师对学生进行这五方面音乐素质的培养。以学生为主体的发现法与研究性学习的教学方法在美国综合音乐素质教育课程中被大力地提倡。在音乐课堂上，音乐教师积极辅助孩子们去探索，去创造。这种教学方法是以学生为中心，教师担当着发掘者和引导者的任务。这种教学法着眼于学生能力以及创造思维的增进，着眼于学生的未来。
　　二、我国音乐教育课程改革及发展趋势
　　1988年公布的《九年义务制教育全日制小学、初级中学教学大纲》集中反映了改革开放以来新的音乐教育思想，扩展了音乐教育内容，规定小学的音乐教学包括唱游、唱歌、器乐、欣赏、读谱知识和视唱、听唱；中学包括唱歌、器乐、欣赏、基本乐理与视唱练耳，同时强调“了解我国各民族优秀的民族民间音乐，以激发热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感”。2000年《音乐课程标准》的出台，全面体现了素质教育的思想和观念，突出了音乐课的审美价值，强调了音乐艺术对于人的全面素质培养。从音乐教育的本质、艺术教育的功能、音乐实践活动特点诸方面，阐释确立了一系列新的音乐价值观，重视的是学生学习过程与个人经验相联系，从而为学生的终身学习和在音乐上的可持续发展奠定基础。《标准》中提到音乐教学方法及方式的改革。教师必须根据教学内容，教学目的，教学条件，学生情况，教师素质和教学方法来选择最优的方案，而不可能把教学活动规定为几个固定的环节。在教学方式上的改革，强调参与探索，从简单的教学方式变为多种复合式教学模式，注重培养学生的综合能力与探索精神，展现学生们的个性与创造力，使他们的想象力和创造性思维得以自由而充分的发挥。
　　三、问题的提出及结语
　　我对音乐教育的思考中，存在两点疑惑。首先，音乐教育要以审美为核心，但究竟什么样的体验才会带来审美感受？由于音乐的情感体验是不能翻译成其他术语的，因此，音乐的审美体验难以描述，甚至量化。这就使音乐教育的审美意义很难“言传”。其次，在我国现代音乐教学课堂中，音乐素材多来自欧洲古典音乐或中国近现代音乐，但其实与学生接触最多的还是现代流行音乐，是不是应该让流行音乐进入课堂？如何让流行音乐进入课堂？让学生从最熟悉的音乐中获得审美体验？我想这些问题的思考和解决势必会有利于音乐教育的发展。
　　回望20世纪至今的音乐教育，其突出特点是，音乐教育越来越注重其自身的审美价值，音乐教育中注重人的审美感受和全面发展，旨在让人们更好的感受美，享受美，重视人本身的存在价值。这一目标的实现，需要社会提供一种优美，宽容的环境，需要每个人加强对音乐，对艺术的理解与热爱。
　　
　　参考文献：
　　[1]黄玉蓉.《音乐课程标准》融汇的四个理念[J].音·体·美：54-55.