胡金利核心考点 [2020艺术考研：设计学概论核心考点]
2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；
人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；
它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。
2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的，没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其重要的新趋向。
4.《考工记》 中国目前所见年代最早的手工业技术文献。这部著作记述了齐国官营手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工艺生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。它总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者：然后可以为良。”这不仅在当时是一个比较系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。而且书中所记青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，为世界上最早的合金配比经验总结。
第二章 5.雷蒙·罗维 美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计极具有工业化特征，又具有人情味，他的一生是美国工业设计开始、发展到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照，他于1929年开设的设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳的设计公司，创造了设计史的奇迹。1949年罗维成为《时代》杂志的封面人物。
设计原则：外形简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济耐用以及通过产品的形状表达实用功能（式样追随市场）。他将他的设计哲学归纳为MAYA原则（Most advanced yet acceptable：极度先进却为人所接受），并在他的所有作品中加以传播。
6.填腋原则 李格尔提出的第一个装饰原则是填腋原则。腋部指的是由向内卷曲的螺旋线，或由相会或分叉的曲形线所形成的锐角或空隙。由于空白恐惧所导致的心理诉求，艺术家就要用合适布局的附加元素即填腋物，通常是植物或花卉，来填充由螺旋形内转结构或两个接近的拳曲或内卷元素所形成的腋部。达到这一目的的可以是一个简单的几何形式、独立的植物元素或是更复杂的植物程式化形式。要填充由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向是埃及装饰设计的基本原则，即填腋的原则。
7.企业识别系统 企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众（诸如客户、投资人和员工等）心目中的整体形象。维护和构建这一识别，以使其符合并有助于实现企业愿景，是公司公关部门的首要任务。其可见的呈现方式要依靠品牌推广和使用商标。企业识别系统由视觉识别（Visual Identity,简称VI，包括企业标志、名称、标准色等）、行为识别（Behavior Identity，简称BI，包括企业内部行为和市场行为）和理念识别（Mind Identity，简称MI，包括经营宗旨、企业精神、发展战略等）三部分构成，这些要素相互联系、相互作用，有机配合。
8.设计与生产 ①设计是生产的组成部分，设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的生产活动。
②设计为生产服务，设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三位提高生产效率和效益服务。
③设计师要向生产人员学习。由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但不精通较为先进的工厂就设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产就设计不出先进的产品。而生产的门类纷繁复杂，生产的技术日新月异，因此设计师都有终身学习的新课题。
④生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上，调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。生产部门只有正确认识设计才会充分支持设计，设计必须通过生产才能得到实现。
9.设计与消费 ①消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，实际上就是设计人员的成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。
②设计为消费服务。消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费之外，还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。设计为消费服务，意味着设计要研究消费，研究消费者，了解消费心理、方式和消费需求，研究开发什么样的新产品、如何改进包装等等。
③设计创造消费。设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。例如通用汽车公司的“有计划的废止制度”。
④设计是最有效的推动消费的方法。它触发了消费的动机。设计能够唤起隐形的消费欲，使之成为显性。实际上，人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求，而且深深地根植于社会心理同构之中。
第三章 设计溯源 10.彩陶 所谓彩陶，是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。彩陶用手工捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，然后入窑烧制。装饰绘画于烧纸之前，题材以各种几何形为主。彩陶分布地区很广，根据时间先后、艺术风格特点的不同，彩陶分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式，是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，它造型优美、装饰精巧，充分体现了我国劳动祖先伟大的艺术创造力。
11.黑陶 最早发现于山东章丘龙山街道，故被命名为“龙山文化”。因以黑色陶器为主要特征，又称为“黑陶文化”。黑陶兴起于黄河下游和东部沿海的广大地区。黑陶的制作工艺，已经采用陶轮制，同时掌握了封窑技术，胎料用纯泥火渗沙，因此质地精纯，有的器壁如蛋壳，所以黑陶也称为蛋壳陶。黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点。黑指它有乌黑如漆的色彩，薄指器壁很薄，光指具有平滑光泽的器表，纽指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于使用的各种饰件和功能体。
12.唐三彩 唐代最具特色的三彩釉陶器，以黄、白、绿为基本釉色。唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900度左右焙烧，在色釉中加入不同的金属氧化物，形成黄、褐，绿、蓝等多种色彩，以黄、褐、绿三色为主。它主要是陶坯上涂上的彩釉，在烘制过程中发生化学变化，色釉浓淡变化、相互浸润，斑驳淋漓，色彩自然协调，花纹流畅，是一种具有中国独特风格的传统工艺品。唐三彩种类很多，造型生动逼真、色泽艳丽，富有生活气息，远销阿拉伯和欧洲各地。唐三彩多用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆、防水性能差，实用性远不如青瓷和白瓷。制作地点主要在长安和洛阳两地。
13.希腊三柱式 多立克柱式：一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰。多立克柱又被称为男性柱，雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。
爱奥尼亚柱式：特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。爱奥尼亚柱由于其优雅高贵的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。
科林斯柱式：科林斯柱式除了柱头如盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼亚式相同。相对于爱奥尼亚式，科林斯柱式的装饰性更强，但是在古希腊的应用并不广泛，雅典的宙斯庙采用的是科林斯柱式。
14.拜占庭建筑 拜占庭建筑是一种以基督教为背景的建筑的艺术形式，具有鲜明的宗教色彩，建筑最大的特征是集中式，以及作为集中式中心的拱顶的发展。从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格。代表：圣索菲亚大教堂。
建筑特点：
①屋顶造型普遍使用“穹窿顶”，整体造型中心突出。集中式建筑主要以十字交叉点的方形间及其上盖的穹顶为视觉中心。
②拜占庭延续了古代美索不达米亚一代惯用的砖砌或砖石混砌的建筑结构，皇宫与教堂一般以彩色大理石贴面，在特定的装饰部位用玻璃、马赛克、石片等材料镶嵌成各种图样，在圆顶、拱顶等部位装饰着镶嵌画。柱头更趋向平面化和图案化，具有精致华丽的透雕效果。
③在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
15.罗可可风格 罗可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现在室内装饰和家具设计领域。在室内设计中，它最为显著的特点就是从巴洛克注重建筑结构本身的造型转向对建筑表面的经营，采用盘旋交织的条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰，欣赏非对称的美；
异域风情尤其是中国风受到了推崇。
基本特征：具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰题材有自然主义倾向，色彩十分娇艳。主要代表：路易十五镀金木制扶手椅。
16.明式家具 明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多、用材考究、设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具采用优质硬木，制作非常精致，一线一面、曲直转折均一丝不苟，严谨准确，实现了形式和功能的完美统一，被誉为中国家具设计史上的顶峰杰作。它的艺术特色可以用简、厚、精、雅四字概括。设计特点是①注重结构美，不用钉、胶，主要用审美结构。②注重材质美。充分利用木材的本色和纹理，色泽深沉雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。③注重造型美。造型浑厚洗练，稳重大方，比例适度，线条流畅。④注重装饰美。装饰简洁，不事繁琐雕琢，装饰线脚简练细致，朴实无华。
第四章 17.万国工业博览会 1851年，为了炫耀英国工业的进步，在伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览-万国工业博览会（也称水晶宫博览会）。这个展览会举办很大程度上是维多利亚女皇阿尔伯特亲王与设计改革者亨利·科尔努力的结果。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁和玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁和玻璃结构，被称为“水晶宫”。它是世界上第一座使用金属铁架和玻璃建造的大型建筑。博览会的盛行带动了工业设计的发展，作为现代设计的水晶宫正是19世纪工业设计的最佳代表。水晶宫博览会是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅，也是这一时期技术与艺术分离现状的集中体现。
18.工艺美术运动 工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计运动。
背景: 工业革命后大批量的工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面，同时造成了设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计风格和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。他们企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中汲取灵感，从日本装饰和设计中找到可供改革的参考，以此来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此被称为“工艺美术”运动。
主要特征：
(1)强调手工艺，明确反对机械化生产; (2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格; (2)提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、功能良好; (3)主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向; (4)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
代表人物：约翰·拉斯金和威廉·莫里斯 影响：1、积极影响：①它的基本思想、它对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁琐的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。②它对于精致、合理设计的强调，对于完好保存手工艺的主张，迄今仍有深刻影响。③它给后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计不同的新的尝试典范。2、消极影响：①它对工业化的反对、对机械和大批量生产的否定，是违背历史潮流的，从意识形态看，它是消极的，也是不可能有出路的。②它致使英国设计走了不少弯路。
19.新艺术运动 “新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大、内容很广泛的设计运动。具体时间大约是从1890年到1910年前后，经历了将近20年。从发展范围来看，这个运动涉及欧美上十个国家，从具体的设计范畴来看，几乎波及所有的设计领域，从建筑、家具、首饰、服装、平面、书籍插图设计，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，是一次非常重要的、强调手工艺传统的、具有相当大影响力的形式主义运动。
主要特征：
① 强调手工艺，反对工业化。
② 完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
③ 倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。
④ 装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。
⑤ 探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
代表人物：安东尼·高迪(西班牙)萨穆尔·宾和吉马德（法国）霍尔特和威尔德（比利时） 评价：
① 从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥的双重前提下的一次并不成功的设计改革，但其中产生的大量建筑、室内用品及其他产品，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
② 准确地说，“新艺术”是一场运动，而不是一个完全统一的风格。这场运动在欧洲各国产生的动机相似，但所体现出的风格却各不相同。
③ “新艺术”运动第一个抛弃旧有的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中汲取设计与装饰的动机。虽然这一自然主义风格没有能够为现代设计的发展奠定基础，但是，对于旧有风格的大胆否定，却奠定了以后各种设计运动与旧有风格决然分手的基础。因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和新时代——现代主义时代的即将来临，它本身是一个新旧交替时期的过渡阶段。
④ 与英国的“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动也同样企图在艺术和手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式使这个运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的，而且在思想层次上来说，反而比英国的“工艺美术”运动退步了。它的自然主义的装饰动机、绚丽的色彩和东方元素纵然非常引人注目，但精神上的贫乏随处可见。
20.现代主义运动 现代主义运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。现代主义的主要特点是理性主义以及19世纪3突然崛起的客观精神。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。现代主义的设计师，想通过大规模生产最终得出纯几何形式，最终结果就是反对装饰。密斯·凡·德·罗喊出的“少即是多”以及勒·柯布西耶把房子描绘成“供人居住的机器”更加强了这些观念。现代主义者将这些对待设计的态度和方法贯穿于整个20世纪。然而，这种纯粹的方法并不是现代运动的全部，从20世纪20年代开始，现代主义就不是单一的同源运动。现代运动中突出的代表有荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、法国的勒·柯布西耶、意大利的未来派、斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计以及美国的流线型设计。
形式特点：
① 功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲求设计的科学性，重视设计实施时的效率、方便和经济效益。
② 形式上提倡无装饰的简单几何造型。
③ 具体设计上重视空间考虑，特别强调整体设计考虑。
④ 重视节约设计对象的费用和开支，把经济效益作为设计中的重要因素来考虑，从而达到实用、经济的目的。
五个基本原则：
①完整性原则：一件产品不仅局部好看、好用，而且必须具备完整性。
②变化原则：产品不断变化，适应并满足人的需要、欲望的改变。
③设计的资源：一方面是工业方面的材料、能源、工具运输等；
一方面是设计师本身作为一种资源，是整个设计活动中的资源，要量力而行，不断补充自己。
④综合原则：充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等诸多因素，综合考虑在设计中加以体现，以满足人的需求。
⑤服务原则：工业设计师的工作是起协调和衔接作用，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。
21.包豪斯 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由著名建筑家、设计理论家格罗皮乌斯创建的学院，经过十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心，把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。
包豪斯发展经历了三个阶段：
第一阶段，魏玛时期（1919-1925），格罗皮乌斯任校长，抱着“艺术与技术新统一”的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命，他广纳贤能，形式导师和工作室导师共同授课，并开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。由于政府干涉，1925年3月被迫关闭。
第二阶段，德绍时期（1925-1932），包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成绩，1928年格罗皮乌斯辞去校长职务，由汉斯·迈耶继任。汉斯·迈耶将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，被称为“泛政治”时期，使包豪斯面临巨大政治压力。最后迈耶于1930年辞职，由密斯·凡·德·罗接任。密斯接任后开始以建筑为中心的教学改革，包豪斯面目全非，最后因纳粹占领德绍于1932年10月关闭。
第三阶段，柏林时期（1932-1933），密斯将学校迁至柏林，但由于纳粹压力最终于1933年关闭，结束14年的艰难发展历程。
包豪斯设计思想：
①主张艺术与技术的新统一 ②强调设计的目的是人而不是产品 ③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行 教学体系：
包豪斯的教学体系完全是根据格罗皮乌斯的主张建立起来的，他主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。其体系的建立分两个阶段：即魏玛时期和德绍时期。
魏玛时期实行“双轨教育制度”，一门课程都由一位“造型教师”（形式导师）担任基础课教学和一位“技术教师”（工作室导师）共同教授，使学生共同接受艺术与技术的双重影响。“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维内容；
“工作室导师”负责教授学生技术、手工艺和材料学内容。
德绍时期实行设计与制作教学一体化的教学方法，成熟的教学体系逐渐形成。在格罗皮乌斯的指导下，形成一套完整的艺术教育思想：①设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。②将手工艺技术同机器生产结合起来。③强调各类艺术之间的交流融合。④教学中理论和实践相结合，培养既有动手能力、又有理论素养的人才。⑤将教学同社会生产相结合，使教学成果付诸实践。
历史作用及影响：
①尽管包豪斯存在仅14年，但它为欧洲近现代艺术设计所作出的一系列重大的创造性贡献却被永远载入史册，尤其是包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎，克利前往瑞士，其余多去美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的高度。
②在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面，包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确的方向；
使机械成为艺术家和设计师的创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。
③包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立具有不可磨灭的贡献，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计以及建筑设计都产生了深远影响。包豪斯的课程已形成了现代设计艺术教育平面、立体、色彩三大构成课程的主体框架，奠定了现代设计艺术的教育基础。
④为德国培养了一批优秀的设计师，并影响了当时和以后德国工业设计的面貌和特征。
⑤局限性：一是过于强调理性、功能造成冷漠的风格，忽视了人的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，受到“后现代主义”的批判；
二是由于教员组成复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，教学中的“工艺”成分超过“技术”成分，所关注的领域还是传统产品设计，对现代化产品少有问津，对工业与传统工业之间的关系，仍带有乌托邦色彩，对时代条件、机械化批量生产方式和经济概念趋向一种抽象的美学追求，而很少对实际生活需要进行考察；
三是它的许多思想、主张和设计活动大多停留在实验室里，与实际生活需求结合的不够紧密。
22.勒·柯布西耶 23.密斯·凡·德·罗 24.彼得·贝伦斯 25.里特维尔德 26.雷蒙·罗维 27.埃罗·沙里宁 28.保罗·汉宁森 29.雅各布森 第六章设计师 30.SMART原则及其五标准 SMART原则是目标管理中的一种方法，目标管理的任务是有效地进行成员的组织与目标的制定和控制，以达到更好的工作绩效，由管理学大师彼得·德鲁克于1954年首先提出。SMART原则便是为了达到这一目的而提出的一种方法，目前被广泛的应用到企业管理当中。
五大原则：
Specific-明确性 是指所制定的目标需要是明确的。一个明确的目标完成的概率更大，因为它确定了具体的参数和限制条件。为了使目标具体化，就必须明确预期是什么，为何它如此重要，由谁参与，在哪里进行，以及哪些属性是重要的。
Measurable-可衡量性 衡量性是指目标一定要有一个可以衡量其进程的逻辑体系。
Attainable-可实现性 要求所制定的目标一定是可以实现的、客观的，是设计师能力范围内的目标。
Relevant-相关性 是指所选择的目标需要与目标制定者的属性密切相关。
Time-bound-时限性 是指制定的目标必须在一个时间范围内完成。
