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[人教版七年级下册音乐教案]

无忧文档网时间: 2019-11-18 12:37:53 阅读:次

人教版七年级下册音乐教案第一单元春之声第一课时一、教学内容: 1、唱歌：《渴望春天》 2、欣赏：《春之声》二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；
6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

《春之声》即《春之声圆舞曲》，是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。这首作品散发着青春的气息，充满着无限的活力。这首乐曲不同于作为舞蹈伴奏的圆舞曲，而是作为纯粹的音乐会曲目创作的。乐谱中的各段落也没有其他圆舞曲一样，标上圆舞曲的顺序号。体裁则兼具维也纳圆舞曲和回旋曲的特点。

四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作六、教学准备：
多媒体课件七、教学过程：
（一）、新课导入播放乐曲《春之声》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（二）、欣赏《春之声》 1、聆听舞曲的主题部分，请学生说出乐曲带来什么样的情绪感受？判断这首乐曲的节拍。

2、继续提问：这种生机勃勃的感受更接近于哪个季节给予我们的感受？ 3、教师出示作品名称——《春之声》 4、出示课本中的两幅画作，请学生选择与刚才所听乐曲片段更为接近的绘画风格并简述判断的理由。

5、简介曲作者。

6、出示第一主题谱例，带领学生边聆听、边跟着录音哼唱这段旋律。同事画出旋律线，尝试分析这段旋律为何给我们以生机勃勃之感。

（三）、歌曲《渴望春天》 1、听赏童声合唱《渴望春天》，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。

3、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。

4、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂,学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。

5、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 : 1、3/4 2、6/8 3、3/8 d、作品描述了什么样的画面？” 学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。

6、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。

7、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。

8、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵，引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。

9、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。

10、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。

11、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。

12、师让学生讨论：这首歌曲还可以采取哪些演唱形式？师按学生讨论的意见，采取演唱形式练唱，边唱边拍打节奏。

（四）、艺术拓展; 1、教师播放背景音乐《春》，请听录音范唱，是以提问的方式恰逢学生思考讨论二者在表现春天主题式的共性与特点。

2、教师为学生选配几段音乐，请学生背诵几首描写春天的古诗词。

3、师让学生根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

师要求学生注意：
a、词曲风格要统一。

b、可模仿《渴望春天》的结构。

c、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，生生互评，师生互评。

通过创作实践让学生打破作曲的神秘感，巩固所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。

（五）、课后作业：
师让学生收集各种有关莫扎特的资料、图片等，并布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；
第二组收集关于莫扎特的音乐评论；
第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；
第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈„„下节课进行交流。

教学反思：
课堂气氛轻松活泼，学生回答问题的积极性很高，对教学能收放自如，营造了一种和谐的师生心灵互动的气氛，学生能有情感并且熟练的演唱歌曲。

第二课时一、教学内容：《春节序曲》二、教材分析：
《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954-1955年间，这一乐章广受人们的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。乐曲结构是带再现的三部曲式，五声调式。

二、学情分析：
初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较小学生有明显变化，是对小学阶段的一次升华，同时通过多次合理的音乐实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能，并且能培养学生对民族音乐的兴趣与爱好，还为学生终生学习音乐和音乐审美素质的提高奠定一定的基础。

三、教学目标：
1、通过本课的学习，使学生具有热爱生活，热爱民族传统音乐文化的良好品质。

2、培养学生丰富的音乐想象力与正确理解音乐作品的能力。

3、欣赏乐曲，学习相关的音乐文化知识。

四、教学重点：
培养学生理解感受音乐的能力。

五、教学难点：
正确感受音乐的情绪，感受不同节拍、节奏、速度等在乐曲中的不同表现。

六、教学准备：多媒体课件、钢琴等七、教学方法：聆听欣赏法、比较法、实践体验法等教学过程：
一、导入阶段：
聆听老约翰.施特劳斯的《拉德茨基进行曲》二、发展阶段：
1、欣赏《春节序曲》（1）、聆听全曲，欣赏后谈体会。

教师小结肯定成绩并简单介绍李焕之及作品。

（2）、分段欣赏，引导学生感受理解作品。

引子：热烈欢快的管弦齐鸣和锣鼓声，把人们带入春节的喜庆气氛中。

教师：课件展示引子的旋律并播放音乐。

教师引导学生说出对引子的理解。引导学生敲打锣鼓节奏，感受引子带给我们的喜庆气氛。

第一部分：表达了人们欢度新春欢欣愉快的心情和载歌载舞的热闹场面。

教师：课件展示主题一、主题二的曲谱并播放音乐，引导学生理解主题音乐。

学生活动：以小游戏的形式进行，课件播放第一部分音乐，出现主题一时，学生伸出一根手指并高举手臂律动表示；
出现主题二时伸出两根手指并律动表示。

教师引导学生说出本部分音乐情绪、节奏、节拍的特点。

第二部分：表达人们对幸福生活的赞美和对美好前程的憧憬。

教师：课件展示第二部分主题音乐的曲谱，完整播放音乐，欣赏之前提出问题,主题音乐出现几次，分别用什么演奏？音乐播放过程中教师引导学生律动起来并轻声哼唱主题。教师引导学生说出本部分音乐情绪、节奏、节拍的特点。

学生活动：随琴哼唱第二部分主题音乐。

教师：课件播放歌曲《新春秧歌闹起来》，让学生比较第二部分主题音乐与《新春秧歌闹起来》的异同。师生共同分析得出旋律相同而节拍速度不同塑造的音乐形象是不同的。师生共跳大秧歌，进一步感受乐曲的情绪。

引导学生分析第一部分与第二部分，得出这两部分存在着鲜明的对比。

第三部分：
教师：课件播放，之前提出这一部分与前面所听音乐是否有联系？欣赏之后师生共同分析得出是第一部分的缩短再现，并引导学生认识这一部分音乐比第一部分音乐在情绪上更加热烈，速度也更快了，特别是民族打击乐器的加入，形成了锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、欢声笑语交织在一起的歌舞联欢的场面，在沸腾的气氛中结束全曲。简单介绍三部曲式结构。

（3）、完整欣赏全曲。

教师：课件播放《春节序曲》，引导学生感受音乐。

学生：喜欢做小指挥家的到前面指挥，其余学生起立，引子部分利用凳子做锣鼓打节奏；
第一部分同小游戏的做法律动；
第二部分师生拉手律动并哼唱音乐主题；
最后一部分也要动起来，可以拍手，可以利用凳子做锣鼓打节奏。

2、复习歌曲《渴望春天》三、拓展阶段：
感受女高音歌唱家吴碧霞给大家带来的歌曲《春之声圆舞曲》，感受其节拍特点，领同学们旋转在圆舞曲中，陶醉在美好的春天里！本节课我们接触了不同节拍、不同情绪、不同形式的有关“春”的音乐作品，平常你们欣赏音乐时注意这些了吗？四、小结：
音乐来源于生活，生活离不开音乐，让我们热爱生活热爱音乐吧！教学反思：
在这堂课中学生对音乐的感受和想象完成的比较出色，但若能在感受音乐、想象音乐的基础上，创造音乐，（例：让学生自己谱写节奏谱，并在乐曲表示欢庆的地方，用自己的谱子进行打击乐的伴奏）学生的创造力将得到极大的发挥。

第二单元飞翔的翅膀第一课时一、教学内容：
学唱歌曲《小鸟，小鸟》二、教学目标：
通过教唱《小鸟，小鸟》，让学生感受歌曲中小鸟雀跃和展翅高飞的形象，激发学生乐观向上的生活态度。用富有弹性的、优美舒展的歌声唱好这首歌。

三、教材分析：
《小鸟，小鸟》是一首优秀的童声合唱歌曲。它以小鸟为题，尽情抒发了少年儿童“爱春天、爱阳光、爱树木、爱花香”的心情和壮志凌云的崇高理想。

教学重点：
能较熟练的演唱歌曲。

教学难点：
6/8拍弱起小节的节奏练习及旋律演唱。

六、教学过程：
(一)：导入：出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景。老师说：“小鸟非常的可爱，给我们的生活带来了无穷的乐趣，下面我们就来听一首歌曲《小鸟小鸟》，听后请你们说说自己的感受。” （二）：感受歌曲：
1、学生初听歌曲，感受歌曲情绪。

2、学生表达自己的感受：欢跃、亲切地；
活泼地…… 师：这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（生你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（生回答）下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么？ 3、学生听歌曲内容，听后复述：春天里有阳光，树林里有花香，小鸟在自由地飞翔，在田野，在草地，在湖边，在山岗，小鸟迎着春天歌唱…… 4、生再次聆听歌曲，熟悉歌曲内容。

2、再听歌曲。学生看歌词轻唱感受歌曲。

3、学生轻声跟琴演唱歌曲，教师适当指导。

4、“啦啦……”先放慢速度唱，唱清楚后再连起来唱。

5、全班学生熟练演唱歌曲。（教师提问1、演唱时用什么样的声音来表现？2、用什么样的表情表现歌曲？） 6、在学生较好的演唱第一段后再演唱第二段。

7、处理歌曲：
全曲可用 mp - f - mp 等力度记号来处理。以小组为单位讨论，并唱一唱，比一比，选择一组设计恰当的统一下来。

（四）、全班熟练演唱歌曲。

（五）、分男、女生演唱。

（六）、背唱歌曲，跟录音伴奏唱。

（七）、小结：进行保护自然、保护动物的教育。

教学反思：
学生对学过的知识掌握不是很牢固，所以复习是必要的，在聆听的过程中，提高学生对6/8拍的强弱规律的认识和乐感，效果明显。歌曲的学唱不难，关键是对歌曲情绪的表现。我从一开始就强调旋律的特点，让学生感受情绪。在学习中不仅抓住拍子的特点，也要体会歌词的含义，时刻注意情绪的表达，以情带声让学生在愉快的环境中理解环保的重要性和人类与小鸟的关系。

第二课时一、教学内容：
《百鸟朝凤》二、教学目标：
1、培养爱护鸟类的观念和积极乐观的生活态度。

2、认识唢呐，体验唢呐的音乐表现力。

3、欣赏《百鸟朝凤》能主动感受、体验、模仿动作，养成良好的聆听音乐的习惯。

三、教学重点：
欣赏《百鸟朝凤》，认识唢呐，感受其音乐表现力。

四、教学难点：
在感受理解音乐的基础上，用自己的方式，有独创性的表现音乐。

五、教学用具：多媒体课件等。

六、教学过程：
（一）、组织教学：
出示《百鸟朝凤》图，讲故事。

师：大家都知道凤凰被誉为“百鸟之王”在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？学生讲故事（放幻灯片）（二）：新授课程：
师：虽然这只是一个民间故事，但我们能够感受到百鸟朝凤时的热闹气氛。今天我们欣赏的乐曲就仿佛能看到百鸟争鸣的景象。

1、请同学们欣赏《百鸟朝凤》的片段，大家猜一猜这首乐曲是由什么乐器演奏的？ 2、（出示幻灯片）教师介绍唢呐（区别于长笛）师：唢呐不仅能惟妙惟肖的模仿鸟叫，还能模仿个别小动物的叫声及人的声音等等。唢呐的音色是这样的丰富，今天这节课我们就重点来欣赏唢呐独奏《百鸟朝凤》。唢呐会用它独具魅力的音色把我们带到鸟的王国里畅游。我们一起来欣赏《百鸟朝凤》，出示主旋律，边听边思考两个问题（幻灯片）（1）你能听出唢呐模仿了哪几种鸟是鸣叫声？（2）这句音乐表现了什么动物的叫声？（剪切蝉鸣声）师：乐曲用欢快的旋律，生动的表现了大自然中百鸟争鸣的热闹场景。

3、音乐活动：
师播放音乐，学生分组活动第一组做吹唢呐的姿势，表演那种满足、激动的情绪第二组表演各种小鸟的姿态 4、教师介绍乐曲的背景 5、下面我们就来逐段的欣赏乐曲《百鸟朝凤》欣赏引子部分、第一乐段、第二乐段，边欣赏边即兴的做动作。

6、思考：
这首乐曲名叫《百鸟朝凤》“百”、“朝”是什么意思？你还能给乐曲取出另外的名字来吗？乐曲中这种欢乐的气氛是形容鸟类还是人们？（三）、小结：
同学们，每首乐曲呈现的方式可能不同，但有一点是相同的，音乐都是表达人类真实感情的，以后我们还会学习更多的音乐作品。

最后请大家边听音乐边发挥自己思维的独创性，用丰富的联想与想象音乐表现的场景：（可让学生用画画或文字来表现自己的想象）我仿佛看到了…… 我仿佛听到了…… 教学反思：
经过尝试和探索，我觉得在课堂上应设景造境，让学生边听边做律动，多给学生表演的机会，这样既可以发展学生的想象力、表演力，还能锻炼学生的胆量，从而形成良好的心理素质。

第三单元八音之乐第一课时一、教学内容：
1、“八音”的种类及相应的乐器，并听辨其音色。

2、欣赏：《二泉映月》。

二、教学目标：
1、能够积极感受、体验民族乐器的音色，加深对我国民族音乐的认识和理解。

2、运用讲解、合作、探究等教学法，在了解“八音”激起乐器组成的基础上，感受主要乐器的音色；
运用聆听、分析等教学方法欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

3、简介“八音”及相应乐器，初步辨别主要乐器音色；
学习理解《二泉映月》所采用的变奏是中国民间音乐比较有代表性的乐器音色。

三、教学重点：
1、掌握“八音”的基本含义，并能说出相应的乐器名称，听辨有代表性的乐器音色。

2、欣赏二胡独奏曲《二泉映月》，探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

四、教学难点：
我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。

五、教学用具：
多媒体课件六、教学过程（一）导入：
播放二胡、锣、琵琶、唢呐等乐器演奏的音频片段，请学生分别听辨乐器的音色，并说出乐器名称。

学生回答。

教师：今天，我们就共同走进民族乐器之林，学习第三单元《八音之乐》。

（二）进入新课 1、结合音响片段，简介“八音”。

“八音”是中国古代用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。分别出示乐器图片并播放音频，判断属于哪类乐器。

2、欣赏《二泉映月》。

a、聆听全曲，给你带来怎样的情绪感受？为什么？教师：演奏乐器为二胡，属于丝类。作品音乐情绪哀怨、深沉，是哪些音乐要素的运用与变化使作品充满这样的情感基调？ b、分析作品。

①出示引子部分的谱例，学生边听边画出此乐句的旋律线。

②再次聆听引子的部分旋律，学生分析：旋律线是上行还是下行？节奏邢台是前紧后松还是前松后紧？力度由弱到强还是由强到弱？教师总结. ③出示谱例，学生聆听作品的音乐主题。

④建议采用学生可熟练演奏的乐器，例如：口风琴、竖琴、口琴等练习演奏音乐主题。

⑤学生演唱并熟记音乐主题。

⑥复听《二泉映月》，音乐主题在作品中以变奏的形式出现了几次？教师小结。

⑦作品中是如何进行变奏的？音乐情绪又有哪些变化？教师：对比聆听变奏一与变奏二音乐片段，分辨出其旋律上有何异同？教师小结。

3、简介民间音乐家华彦钧。

（三）、小结为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！教学反思：
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。

第二课时一、教学内容：
1、民族管弦乐队的编制。

2、欣赏：《春江花月夜》。

二、教学目标：
1、通过对中国古典音乐名曲的欣赏，感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力，培养学生热爱民族音乐的感情。

2、通过学习熟悉民族音乐的发展手法“鱼咬尾”与“换头合尾”。

3、复习“鱼咬尾”这一民族音乐旋律发展手法并体会民族调式的风格，了解“换头合尾”的结构特点。

三、教学重点：
简单了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点。

四、教学难点：
初步感受民族调式的风格。

五、教学用具：
多媒体课件六、教学过程：
（一）、导入教师：上节课我们介绍了民族乐器的音色，并欣赏了二胡独奏曲。那么我们想想把所有的民族乐器放在一起合奏是不是别有特色？下面给同学介绍一下民族管弦乐队的编制。（展示民族乐器的图片和民族管弦乐队的位置图，引导学生直观认识民族管弦乐队。）通过大屏幕的图片以及题目，大家能联想到什么？今天欣赏一首民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是一首有标题的音乐，你能通过标题想象一下它描写的是什么情景吗？学生：春天、江水、花朵、月亮。

教师：唐朝有一位诗人叫张若虚，他用诗的语言描写过春天、江水、花朵和月亮。（板书：春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。）今天我们看看如何用音乐的语言，用民族器乐来描写这些情景的？（二）、进入新课 1、初听全曲教师出示乐曲标题并介绍乐段顺序。请同学们初听时注意乐曲的发展规律，特别是每一段音乐的结尾有什么特点？教师小结。

2、复听选段：江楼钟鼓、花影层叠、渔歌唱晚。

a.引子—江楼钟鼓教师：我们初听这部作品时，是不是感觉到作品非常有民族性？你们知道这种民族性体现在哪些方面吗？出示乐曲主题乐谱，引导学生分析乐谱，特别注意结束音，结束在“2”音应该是什么调式？学生：商调式。

① 视唱这段主题旋律，感受民族音乐的风格；

② 视唱乐段结束句并背唱结束句旋律；

③ 启发、学习传统音乐的一种创作手法：连锁传递“鱼咬尾”。

b.花影层叠教师：请同学们听赏，6小节之后，节奏有什么变化？是什么乐器演奏的？学生：6小节后节奏变得密集，出现了琵琶用轮指和滚奏的方法演奏的一段旋律。

教师：同学们联想小标题，设想一下音乐表现了怎样的情景？辨听主奏乐器怎样表现“风弄花影，纷乱层叠”。

教师小结。

c.水深云际 ①启发、感受江中云、月的倒影及天水合一的意境；

②旋律进行中“八度音程”大跳，表现了水中云的倒影；
颤音、波音描绘天水合一的意境。

学生：感受旋律的变化。

d.渔歌唱晚教师出示乐谱，请学生分析节奏特点，关注后半拍起唱。

教师：在我们中国传统音乐以及民歌中，有很多在表现吟唱时都运用了后半拍起唱的节奏，唱起来很有含蓄之美。

思考乐曲的力度有什么变化？学生：弱—强—弱。

教师：这样的力度力求表现什么场景？学生：细心聆听并谈谈自己的感受。

教师总结 e.回澜拍岸速度快而热情，加之琵琶扫弦技法的演奏，能够感受到渔舟竞归、江水激岸的艺术情境。

f.欸乃归舟（全曲高潮） ①欸乃——拟声词，用来表现摇橹声。

②音乐速度的变化：由慢到快。

③乐器数量的变化：由少到多，实际上是力度的变化教师：这些音乐中速度与力度的变化，使你产生什么联想？学生讨论。

g.尾声 ①感受音乐的意境：归舟远去，一片幽静。

②听辨主奏乐器——箫；

③知吹管乐器——箫。

学生：听辨回答问题。

了解吹管乐器箫的音色。

h.完整欣赏 ①介绍“换头合尾”这一传统民族音乐结构特点。

②思考：为什么几乎每乐段结尾都一样？实际上这首作品如同巨幅山水画卷，慢慢展开呈现春江美景。

③这种创作方式蕴含着怎样的文化内涵？教师小结。学生思考展开联想。

（三）、小结 1、民族管弦乐队编制。

2、“换头合尾”的音乐发展手法。

3、民族调式的风格。

教学反思：
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。

第四单元神州音韵（二）第一课时一、教学内容：
唱歌：《凤阳花鼓》欣赏：《幸福歌》《洞庭鱼米乡》二、教学目标：
1、在演唱体验和欣赏实践的动态解读中，领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质；
在与教师共同的学习中，积极思辨、开启心智，初识民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。

2、在学民歌《凤阳花鼓》和欣赏民歌的过程中，分析歌曲的旋律、节拍、节奏、调式等音乐要素，感受、体验各地区民歌不同的音乐风格；
在民歌的学习中，用聆听作品、找出骨干音等方法，辨别民族五声调式。在歌曲乐段的分析中，探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四句式的结构。

3、能够用正确的演唱方法，准确表达民歌风格的实践能力；
欣赏歌曲《洞庭鱼米乡》，对节拍的韵律及变换具有感知能力。

三、教学重点：
指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》。

四、教学难点：
能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。

五、教学用具：
多媒体课件六、教学过程：
（一）组织教学，导入新课。

1、学生听《凤阳花鼓》音乐进教室。

2、导入新课，揭示课题《凤阳花鼓》。

3、观看视频：介绍《凤阳花鼓》的短片。

（设计意图：以敲锣打鼓的形式进入课堂激发学生的兴趣。运用多媒体课件，使学生初步了解凤阳花鼓的历史。）（二）学习歌曲。

1、聆听歌曲范唱。

教师有感情地范唱歌曲。设问：这首歌唱了什么内容，情绪怎样？（设计意图：通过教师的范唱，以加深学生对歌曲的理解。） 2、用模唱的方法学习歌曲的歌词部分。

（1）教师提问：鼓敲击会发出什么样的声音？（2）用“咚”模唱歌曲的歌词部分。

（设计意图：通过模唱歌曲，用正确的发声状态歌唱，为学唱做好铺垫。） 3、填唱歌词，解决歌曲中的难点。

（1）跟着钢琴，慢速地填唱歌词。

（2）解决歌曲的难点部分。

难点部分先学唱歌谱，再填入歌词演唱。

（3）用原速演唱歌词部分。

（4）合着伴奏演唱歌曲，学生唱歌词部分，教师唱衬词部分。

（设计意图：由慢速到原速逐步学唱歌词部分，降低了学唱的难度。歌曲的难点部分先学唱歌谱，在唱准歌谱的基础上再填上歌词。） 4、学生学唱衬词部分。

（1）学生跟琴学唱衬词部分。

（2）加入力度处理衬词部分。

（设计意图：衬词部分是这首歌曲比较有特点的地方，进行了强、弱的力度处理，使衬词部分活泼、有趣。） 5、学生合着伴奏完整地演唱歌曲。

6、进行歌曲处理。

（1）为歌词部分加入二声部演唱。

（2）在教师的指挥下，有感情地演唱歌曲。

（设计意图：由齐唱歌曲到二声部演唱歌曲，丰富了歌曲的艺术表现力，增强了感染力。）（三）、对比欣赏歌曲《幸福歌》《洞庭鱼米乡》初听湖北民歌《幸福歌》教师：作品展现了怎样的情绪？在演唱形式上运用了何种方式？学生：生动活泼，情绪热烈欢快，具有乐观向上的态度。领唱和齐唱。

教师：这首歌曲采用了民歌中常用的演唱形式“一领众和”。请看谱例，“领”的旋律与“和”的旋律，在旋律发展上有什么特点？学生：旋律基本相同。

教师：乐句很相似，“和”在“领”的旋律上发展而来。

教师：现在由老师来“领”，同学们来“和”，我们唱一唱。（教师领的时候速度渐快、力度渐强。）教师：老师在演唱时在音乐要素上出现了哪些变化？你们也跟着变化了吗？老师“领”的力度和速度影响了大家的“和”，“领”起了什么作用？学生：“领”是指挥者，“领”掌握了节奏。有了指挥，就能步调一致。“领”带动了大家的积极性，“和”使情绪更热烈了。

（设计意图：演唱情绪、演唱形式是本曲突出的特征。问题设计既明确了所要关注的内容，又给学生留出听辨及思考感悟的空间，带领学生一起参与体验，能更好地总结演唱形式上的特点。） 2、教师简单的分析歌曲 3、初听湖南民歌《洞庭鱼米乡》 ①教师：作品描绘了怎样的一幅壮美的画面？学生：白矾远影的湖光山色，湖区人民的淳朴乡情尽在歌声之中。

②分析作品（设计意图：发给学生学案，认真聆听音乐后，以填表格的方式进行总结归纳。） ③了解此曲创作背景，总结再生型民歌的特点。

（设计意图：民歌来源于劳动人民，音乐家的创作更离不开民族的沃土。）（四）、小结同学们，本节课我们学习了三首民歌，领略了江淮和荆楚地区不同的民歌风格和音乐文化。民歌是我们民族的魂，是民族文化的基因，它延续了中华民族一脉相承的文化内涵。在多元化文化背景下，传统的民族音乐文化，不仅需要我们传承，更需要我们继续发扬光大。

（五）作业欣赏钢琴曲《花鼓》片段，此作品是由哪首民歌改编而成？你从作品中感受到了什么？（设计意图：由于本节课内容多，检测在课后作业中完成。让学生体会钢琴曲《花鼓》对民族传统音乐既是传承、发展，又是创新。）教学反思：
首先将安徽黄梅戏唱段与戏曲、美景的图画结合，给学生第一次感受。有了安徽戏安徽景的渲染，教师提出让学生唱出歌曲韵味的要求得水到渠成。

《凤阳花鼓》作为一首喜庆歌曲，还要唱得活泼、热烈。于是，给学生第二次视听冲击，选择凤阳花鼓队在喜庆节日里的表演和演唱会现场情绪激昂的互动演唱，两个场景的展示，学生会通过歌声告诉老师：什么叫热烈，什么叫欢快！第二课时一、教学内容：
欣赏《姑苏行》《将军得胜令》二、教学目标：
1、通过欣赏，感受我国江南地区多元化的民族音乐文化，探究传统音乐的表现方式与艺术魅力。

2、聆听作品，了解《将军得胜令》中使用的打击乐器，进一步了解这些乐器的音色和特点，并通过打击乐段落引导学生对作品进行段落分析；
分段对比欣赏《姑苏行》，进一步了解乐曲的结构及每一段的音乐情绪。

3、欣赏《将军得胜令》，了解作品“夹吹夹打”的表演方式；
在视唱《姑苏行》主题音乐的同时，初步了解笛子谱中对技巧的记谱及吹奏方法。

三、教学重点：
1、欣赏《姑苏行》，欣赏自主进行段落分析，并视唱主题。

2、欣赏《将军得胜令》，对学生进行引导式的段落分析。

四、教学难点：
对《将军得胜令》的段落分析，了解“夹吹夹打”的表演方式。

五、教学用具：
多媒体课件六、教学过程：
（一）组织教学，导入新课复习歌曲《凤阳花鼓》。

（二）欣赏《将军得胜令》 1、完整欣赏作品。

教师：聆听作品，了解作品的情绪及表现内容，并关注乐曲中运用了哪些打击乐器？学生：作品描写了英雄凯旋归来时的欢腾景象。作品情绪热烈、欢快，用到了十面锣、排鼓、小锣、小鼓、木鱼等打击乐器。

乐曲由四个段落+尾声组成，每个乐段之间都由锣鼓乐过渡连接。

2、复听几个打击乐段落。

教师：打击乐在这个作品中起到了非常重要的作用，下面咱们再来欣赏这几个片段，认识这些乐器的同时，关注一下它们的音色。

学生：进一步聆听、观察、了解这些打击乐器。

教师：这里使用的最重要的打击乐器是什么？学生：十面锣。

教师：介绍“十面锣” 3、了解浙东锣鼓。

4、教师：哪位同学知道这首作品是什么地区的音乐？学生：我国南方地区。

教师：介绍浙东锣鼓。

（三）欣赏《姑苏行》 1、初听作品。

教师：出庭乐曲，作品是用什么乐器演奏的？能否根据乐曲的旋律判断其地域？乐曲表达了什么样的情绪？根据速度变化，简单划分段落。

学生：边欣赏边填写手中的学案表格。

段落速度情绪学生：乐曲是一首笛子独奏曲，旋律优美亲切、风格典雅，节奏轻松明快，如同一幅江南美景的水墨画卷。

教师：（出示乐曲名称）：《姑苏行》是一首深受广大人民群众喜爱的笛子独奏曲，乐曲采用昆曲音调，具有浓郁的江南风味。

教师：在曲式结构上作品采用了带引子的三段体结构，引子A+B+A’，段落非常清晰。

2、简介作者。

3、旋律特点。

教师：分别欣赏两句旋律，听一听它们之间有什么关系？学生：两句有相似的地方，其中一句被拆成了两句。

4、观察乐谱并进行分析。

5、简单介绍曲笛。

6、完整的欣赏作品，进一步感受这首作品的艺术魅力个风格特点。

（四）小结：
为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！教学反思：
通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。

第三课时教学内容：
唱歌：《斑鸠调》。

欣赏：《赛龙夺锦》《赤兔嘶风》。

二、教材分析: 歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调,也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。灯歌是人们在农闲时的一种自娱自乐的载歌载舞的以唱丰收、唱太平年景、贺新年为主的歌曲。曲调欢快活跃，常伴以锣鼓或丝竹乐队的伴奏。因为唱词头一段以“斑鸠鸟”为引题，故又称“斑鸠调”。

三、教学目标：
1、通过对本课音乐作品的演唱和欣赏，认识并了解我国赣南、福建、广东的音乐艺术作品，能够对当地的音乐作品产生兴趣。

2、聆听并学唱《斑鸠调》，体会赣南民歌特点；
欣赏乐曲《赛龙夺锦》，了解广东音乐的特点及代表乐器；
欣赏《赤兔嘶风》，认识福建南音这一音乐艺术形式。

3、了解赣南民歌是客家的支脉，强调五声徵调式、小三度和纯四度的乐理知识；
了解广东音乐、福建南音的主要演奏乐器，具备判断其主奏乐器音色的能力，能够区分广东音乐、福建南音。

四、教学重点：
准确学唱《斑鸠调》的旋律和歌词。

五、教学难点：
辨析广东音乐和福建南音所用的主奏乐器音色。

六、教学用具：
多媒体课件六、教学过程：
（一）组织教学，导入新课播放歌曲音频。

教师：听完歌曲，你们眼前勾画出一幅怎样的画面？（一幅生机勃勃的春景）教师：曲中有哪几种动物在歌唱春天？（斑鸠、杜鹃、哈蟆）教师：这首歌曲是赣南客家民歌《斑鸠调》。《斑鸠调》原名《上山调》，是流行于赣南的客家民歌，曲调原是赣南的一首茶歌。

（二）学唱《斑鸠调》 1、再听歌曲教师：我们再次聆听《斑鸠调》 ①想一想它的演唱形式都有哪些？是齐唱还是重唱、对唱？ ②这首歌可以分为几个乐段？ ③它属于什么调式？学生：对答、齐唱。

教师：一问一答（范唱前两句），“春天嘛个叫（哟嗬嘿）”，“嘛个”是“什么”的意思，这是问句；
“春天斑鸠叫（哟嗬嘿）”，这是答句（师唱问句生唱答句）。前两句一问一答，后两句齐唱。这首歌有几个乐段？学生：一个乐段。

2、学唱歌曲教师：单乐段，它有几个乐句？来一起视唱旋律。

教师：它有几个乐句？学生：两句。

教师：分别是那两句？学生：第一句第1小节至第四小节；
第二句第5小节至结尾。

教师：这是一首两句体单乐段的歌曲，结束音落在哪个音上了？学生：5音。

教师：那么从终止音5能判断出《斑鸠调》是什么调式吗？学生：五声徵调式。

教师：下面我们填上歌词，学唱这首歌。感受赣南民歌的特点。

小结赣南民歌的特点。

教师：在我国的丝竹乐中除了江南丝竹还有广东音乐和福建南音。下面我们就分别欣赏它们各自的代表作。

（三）欣赏《赛龙夺锦》《赤兔嘶风》 1、欣赏《赛龙夺锦》教师：聆听《赛龙夺锦》，想一想它是不是广东音乐？学生：是广东音乐。

教师：广东音乐《赛龙夺锦》又叫《龙舟竞渡》，作品是广东音乐名家何柳棠的代表作。

教师：《赛龙夺锦》描绘的是一幅怎样的画面？学生：赛龙舟的场面。

教师：什么节日赛龙舟？学生：端午节。

教师：简介《赛龙夺锦》教师：下面我们再次欣赏，同学们边聆听边想象音乐所表现的情景。另外，听一听音乐中有哪些你熟悉的乐器。

学生：唢呐、扬琴等。

教师：有没有听到音调高的胡琴在演奏？学生：有。

教师：介绍胡琴——高胡。

2、欣赏《赤兔嘶风》教师：下面我们来欣赏福建南音套曲《八骏马》中的一个片段《赤兔嘶风》，能不能从音乐中感受到骏马展足的动态，聆听时，辨析一下乐曲中有哪些乐器。

学生：笛、二胡、箫、三弦、琵琶等。

教师：介绍曲颈琵琶教师：能感受到骏马走路的步态吗？是从旋律中还是从节拍的律动中感受到的呢？学生：从节拍的律动中可以感受到骏马走路的步态。

教师：它的节奏近似民间“马腿”的鼓点，这种节奏在《八骏马》全曲中反复出现。

（四）小结本节课我们学唱了江西赣南民歌《斑鸠调》，它是流行于我国南方地区的一种歌舞音乐；
欣赏广东音乐《赛龙夺锦》和福建南音《赤兔嘶风》，了解了除江南丝竹以外的丝竹乐器以及它们的主奏乐器。这些都是我们国家和民族的文化瑰宝，我们应很好的继承并发扬光大。

教学反思：
这节课在让学生听《斑鸠调》的时候，初听歌曲时，有的学生做出一些表情，皱紧了眉头表示听不了这种女高音的唱腔，有些同学甚至把耳朵堵上，以表不满的情绪。听完一遍后，我没有直接对这首歌曲作任何讲解，再用扁平的声音与通俗随性的声音又作范唱，提出问题：“这次听完以后，大家觉得哪种声音更合适来演绎这首《斑鸠调》来赞美春天呢？”学生的回答很另外满意，他们在潜移默化中，通过教师的范唱与比较，在听觉上渐渐能辨别美声、民族、通俗在歌唱中的一般特点，了解到演唱形式是与歌曲的内容、形式、音域相结合的。

本课时，多以讨论形式为主，进行师生交流。对于学生中普遍喜欢流行音乐形式的歌曲，在意识中很多同学体现的是对当今潮流推动下，对高雅音乐与经典音乐审美的不适应和意识减弱的现象。另外音乐课本中曲目内容缺乏更新意识也为其中原因。我想，教材与学生时代、现实生活不能作到相结合与统一，而导致音乐课难以融入到学生心中的一个重要原因。

第五单元环球之旅（二）—欧洲与大洋洲第一课时教学内容：
唱歌：《桑塔·露琪亚》二、教材分析：
《桑塔.露琪亚》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式. 第一乐段音域集中在中音区，旋律平稳，由于附点音符和十六分音符的运用，这段音乐张弛有度，使人感受到波浪微微荡漾的感觉。第二乐段音域突然扩大，多集中在高音区，旋律呈现4个大山谷形起伏，乐句都以高音开头，小跳往下而后大跳往上，音符上多标以重音记号以加强本乐段力度，节奏方整，音乐形象地展现了意大利船夫的热情与豪爽。

该曲结构规整匀称，旋律宛转抒情，3/8拍的韵律富有动感，犹如微风吹拂海面，微波在轻轻荡漾，描绘了人们在海面荡舟的动作节律，加上吉他式的和弦伴奏，生动地描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情。

三、教学目标：
1、通过《桑塔.露琪亚》的欣赏和演唱，让学生充分体味这首意大利民歌将节奏、旋律、曲式、力度等音乐要素和谐统一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的热情与奔放，能够对欧洲民间音乐产生兴趣。

2、能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔.露琪亚》，并能用肢体语言进行表现。

四、教学重难点：
旋律中出现的变化音以及高音能够准确演唱。

五、教具准备：
多媒体设备，电子琴，录音机、音像资料等六、教学过程：
（一）、情景导入。

1、在《桑塔.露琪亚》的音乐声中欣赏意大利风光。请同学们通过短片，讨论所听到和看到的内容。（世界上有很多宏伟的建筑和美丽的风景，以及悠久的历史文化。。。。不同的国家不同的区域都有着自己独特的艺术魅力，今天就让我们一起走进欧洲去领略意大利民歌的浪漫和风情吧。）学生回答：威尼斯贡都拉《桑塔.露琪亚》船歌歌曲节拍3/8 老师补充：这种三拍子的，给人摇晃荡漾感觉的，情绪色彩大多开朗豪放、热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关。

威尼斯是一个水上城市，全市一共有100多条大大小小的运河。水上的贡都拉就是人们的交通工具。这种轻盈纤细、造形别致的小舟已有一千多年的历史了。贡都拉的船身特点，首尾均有翘起，适宜在水巷中航行，这种船体多漆成黑色，用单桨划船。船家们都喜欢唱当地的民歌，歌曲节奏韵律与划船节奏韵律一致，久而久之形成了船歌这种音乐体裁。

师讲解：在那不勒斯有一个充满诗情画意的海滩。它是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的，它被看做是美好幸福的象征，这就是桑塔露琪亚。今天我们就来学唱这首歌曲《桑塔.露琪亚》。请大家把课本翻到16页，下面由老师来范唱这首歌曲，在我唱的同时，请同学们感受一下音乐，并对照歌词，听听这首歌都描绘了那些景色？（自弹自唱）（二）、老师范唱、（学生对照歌词，感受歌曲描绘了哪些内容？）（描绘出海面上宁静的月夜、摇曳的小船和深情的歌者。有动有静，动静结合，富有浪漫而幸福的生活情趣，显示出意大利特有的民族民情）（三）、初步感受，学唱新歌。

1、出示旋律，用以下旋律哼唱出自己的感受。

3/4 5 5. 1 | 17 7- | 4 4. 6 | 65 5- | 师弹琴，生哼唱。

第1遍师示范，学生找气流从鼻孔中出来的感觉。

第2遍口中象含口水，鼻子闻到了海水的腥味，脸上吹拂着海风。

第3遍闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上。

第4遍随海水边摇晃边唱。

第5遍保持状态改用lu母音唱。

2、学唱第一乐段。

⑴随琴哼唱第一乐段，体味乐段中有几个起伏？（4个）找出4个顶点的位置，想想有什么奥妙？（2小节一个起伏，顶点出现很有规律，都出现在2小节中间。） ⑵用手边划旋律线边哼唱体会旋律起伏所形成的荡漾感。

⑶听辨两种旋律有什么不同？ a.有附点节奏 b.没有附点节奏（附点节奏推出了音乐的起伏。） a.有十六分节奏 b.没有十六分节奏（十六分节奏加强了音乐的荡漾感。） ⑷视唱乐谱，找出自己感觉唱不好的地方，大家一起解决。

⑸想象美景，演唱歌词。

3、学唱第二乐段。

⑴随琴声视唱乐谱，注意抓住第二乐段的特点：高，强。

⑵边哼唱边用手划出旋律线的起伏，想一想与第一乐段起伏的方向有什么不同？（第一乐段是从低到高再到低，象山形，而第二乐段是从高到低再到高，是山谷形。） 4、复听廖昌永演唱的《桑塔.露琪亚》，边欣赏边想象如果此时你在桑塔露琪亚海滩上漫步。你的心情如何？在哼唱了熟悉的旋律之后，优美的歌声再次响起，同时提问：“他在呼唤谁来到小船上？”有学生说，是请乘船的人；
去观光的人；
邀请桑塔露琪亚。那邀请她干什么呢？你想象中，她是一个怎样的人呢？学生议论纷纷，答案不一。这时，老师伴随着悠远的歌声，将故事娓娓道来：露琪亚是一位那不勒斯出生的女教徒，后去西西里岛传教，遭到迫害，殉教身亡。原来，桑塔露琪亚中的‘露琪亚’原文意为‘光明’，后被引申到天主教里，指驱走黑暗，带来光明的圣女（也就是光明女神）。后来为了纪念被封为光明女神的露琪亚，就把那不勒斯郊区的一个小港口，命名为桑塔露琪亚（santa lucia，圣露琪亚）。下面就用我们美妙的歌声来呼唤光明女神的到来吧. 6、完整演唱。在第2乐段时边唱边表演船夫招徕游客的动作。

(四)、小结今天我们欣赏、演唱的两首歌曲都是来自于一个有着悠久音乐文化历史的美丽国家——意大利。其实在欧洲蕴藏着很深的民间音乐文化，他们等待着我们去了解，音乐是没有国界的，她是我们人类共同的语言。所以，我们以后不仅要继承本民族的优秀音乐，还应该多接触、了解其他民族的音乐，让我们通过音乐来和世界接轨。

教学反思：
在教学过程中，我很重视学生演唱歌曲时的发声和气息的技巧，把演唱的技能技巧融合在教学之中，学生并不感到枯燥和乏味，受到了较好的教学效果。我始终以音乐为载体，通过引导学生感受、体验音乐的过程，使学生既学习了音乐，又增加了知识内涵，丰富了情感世界。学生一边划船一边唱歌，歌曲的节奏韵律和划船的动作一致，很自然地感受到船歌这种音乐体裁形成的条件和背景，船歌所特有的优美抒情的旋律和摇荡动感的韵律。采用这样的方式让学生了解音乐体裁，让学生感到自然、生动，易于理解。

第二课时教学内容：
1、学吹竖笛；

2、欣赏：《弗拉门戈》、《优雅》。

一、教学目标：
1、在主动探寻中了解欧洲及大洋洲音乐文化特点，开阔视野，学习尊重世界文化的多样性；
同事了解音乐元素是音乐创作的源泉，激发民族自豪感。

2、通过地图明确欧洲音乐文化分区；
通过竖笛吹奏和赏析《波兰圆舞曲》，初步感受、了解波兰音乐文化风格——特别是节拍特点及相关知识；
通过对《弗拉门戈》的赏析，进一步感受、体验西班牙音乐中节奏的独特魅力；
通过欣赏苏格兰民间乐曲《优雅》，感受风笛独特的音色及五声音阶的旋律特点。

3、掌握竖笛1、2、3、4四个音的演奏指法，熟练演奏《波兰圆舞曲》，体会快速三拍子的节拍特点；
了解西班牙弗拉门戈节奏特点及苏格兰风笛音色、五声音阶旋律特点。

二、教学重点：
感受欧洲极具代表性音乐的特点，了解其文化。

三、教学难点：
竖笛准确演奏民歌《波兰圆舞曲》，做到气息平稳、音色干净、声部和谐。

四、教具准备：
六孔竖笛一支、六孔竖笛多媒体课件介绍、构造及演奏姿势图、竖笛演奏曲音乐，多媒体课件五、教学过程：
（一）组织教学 1、师生问好 2、律动练习 3、检查出勤及学生带竖笛情况（二）、导入新课：
教师：上节课我们学习了意大利民歌《桑塔·露琪亚》，体会了船歌的摇曳荡漾，今天让我们继续在欧洲漫游，第一站是波兰（在地图上标出波兰的地理位置）。

（三）、新课教学：
1．学习演奏竖笛：《波兰圆舞曲》（1）学唱《波兰圆舞曲》旋律 ①听琴，默唱高声部旋律，分析曲式结构，找出相同乐句。

②学生边划三拍子图示边随琴默唱，做到节奏准确。

（2）学习竖笛1、2、3、4的演奏指法。

①随琴分声部演唱旋律，找出与竖笛指法相对应的唱名。

②出示竖笛1、2、3、4演奏指法图，先采用无声的方式练习指法，待熟练后再进行有声练习。

③教师出示竖笛音级指法图，复习已学过的各音级指法，随教师手指图谱熟练变换各音指法。

（3）分声部练习吹奏《波兰圆舞曲》。

（4）合奏全曲。

教师重点强调气息平稳、音孔闭严。

2、欣赏《弗拉门戈》（1）导语：刚才我们感受了波兰舞会上起伏荡漾的圆舞曲，现在让我们大家再到西欧的西班牙去感受那个国度里音乐的魅力吧！（2）欣赏一段《弗拉门戈》视频，学生感受其音乐特点。

教师：弗拉门戈是一种源于西班牙安达卢西亚的民间歌舞，其表演形式有何特点？学生回答（吉他伴奏、感受其节奏特点）学生用拍手和踏脚的方式表现弗拉门戈典型的节奏型教师：弗拉门戈是西班牙国粹，就像我国的京剧艺术。

3、欣赏《优雅》（1）教师：刚才我们体验了来自欧洲的两首舞曲，下面请大家欣赏一首苏格兰的民间乐曲，听后回答：演奏乐器是什么？旋律有何特点？学生回答（2）介绍乐器——风笛播放视频或图片，了解其构造和音色特点。

（3）介绍苏格兰民间音乐教师出示教材谱例，播放音响，要求学生边听旋律边看谱例，并说出其旋律特点 ——五声音阶。

（四）小结 1、欧洲音乐丰富多彩——原生态的弗拉门戈舞曲、欢快热烈的华尔兹、音色独特的风笛等等，它们就像一朵朵奇葩，屹立于世界艺术殿堂。

2、知识点回顾（1）“五声音阶”在哪些国家乐曲中出现过？请在下列国家中选出并说出其不同之处。（中国、日本、苏格兰、朝鲜）（2）将下列乐器与所属国家连线笛日本尺八中国伽倻琴苏格兰风笛朝鲜教学反思: 竖笛教学一定要注意规范化。从演奏姿势到手形、用气都要一丝不苟，认真教学，让学生养成良好的习惯。竖笛教学可以分散在各节音乐课中进行，也可以集中一节课进行。学生有了竖笛后，不管有没有兴趣，会不会吹，都会乱吹，一声高过一声，此起彼伏，这时候，老师就要对这种“兴趣”加以正确的引导。我要求学生做到：在课内要做到行止一致，可以在课间和家里进行练习。

第三课时一、教学内容：
1、欣赏：《卡拉卡拉》、《哈卡·马努马努》。

2、知识与实践：大洋洲地理、人文概况；
汤加、马克萨斯地区的音乐舞蹈风格特点。

3、演唱：《剪羊毛》。

二、教学目标：
1、欣赏马克萨斯群岛舞蹈《哈卡·马努马努》、唐家王国武道《卡拉卡拉》，在欣赏中感受大洋洲的音乐舞蹈风情，体会不同地区音乐文化的审美感受。

2、通过观察图片、视频资料，或通过小组讨论等方式了解马克萨斯群岛及汤加王国；
通过欣赏《哈卡·马努马努》《卡拉卡拉》两种舞蹈，尝试用类比的方式探寻两种舞蹈之间的联系；
演唱歌曲《剪羊毛》，通过分组合作进行音乐创编。

3、大致了解大洋洲马克萨斯群岛，汤加王国的自然习俗和人文习俗；
通过对《哈卡·马努马努》的模仿掌握这种舞蹈的基本手位和舞态，并尝试了解当地地理和历史人文对音乐舞蹈文化形成的影响。

三、教学重点：
对两种舞蹈的欣赏、实践体验。

四、教学难点：
地理、历史、人文因素对这两种舞蹈风格形成的影响。

五、教学过程：
（一）、导入：
播放大洋洲风情的舞蹈视频。

大洋洲因为地理、历史的关系，一直很好地保持原著民的风情，他们的音乐文化有鲜明的海洋文明特色，值得我们去探寻。

（二）、进入新课 1、汤加王国的《拉卡拉卡》。

（1）播放《拉卡拉卡》舞蹈视频，引导学生思考。

教师：这一段拉卡拉卡舞蹈，有什么特点？学生回答。

（2）知识传授 a.汤加王国简介。

b.拉卡拉卡舞蹈简介：形式、内容、社会功能。

（3）再次欣赏舞蹈《拉卡拉卡》教师：请同学们观察他们歌唱和舞蹈的分工是如何进行的？学生：歌唱为混声合唱；
舞蹈为男女分组，他们同时表演不同的动作。

教师小结。

2、马克萨斯群岛的《哈卡·马努马努》舞蹈。

（1）马克萨斯群岛简介。

（2）哈卡·马努马努介绍。

（3）欣赏舞蹈“哈卡·马努马努”。

教师：请大家仔细观察，表演者在服饰、装扮上有什么明显不同于其他舞蹈的特点？师生研讨。

通过观察欣赏学生能够了解“哈卡·马努马努”的服装、表演特点。

（4）再次聆听“哈卡·马努马努”的片段，找出典型节奏。

（5）以《剪羊毛》为内容，用《哈卡·马努马努》的形式，学生分组表演。

学生演唱《剪羊毛》。

教师：《剪羊毛》是大洋洲澳大利亚的一首非常著名的民歌，是一首旋律性很强的歌曲，那么相对于以级进为主的《哈卡·马努马努》，《剪羊毛》在旋律的进行上多了什么呢？学生：多了一些跳进。

鼓励学生改编，教师在旁边观察并指导。

（三）教师小结今天我们领略到爱好自然、热情好客的大洋洲原著民的音乐和舞蹈。在大洋洲还有许多不同的岛屿，他们都有各自的音乐、舞蹈。以后有机会，请同学们多加关注。

教学反思：
一节音乐课结束了，但这节课带给孩子们的影响应该是久远的，这首歌的旋律应该能永远伴随着学生的成长，歌曲所蕴涵的对劳动、对生活热情更是影响着学生对生活、对劳动的态度。这节课使我更加深刻的认识到，老师和孩子们一样，在一次次的磨砺当中不断成长，只要我们每个人都有一双会发现问题的慧眼，有一种愿意为音乐教学投入精力的热情，我们每个人都能千锤百炼出好课。

第六单元银屏之歌第一课时一、教学内容：
唱歌：《音乐之声》二、教学目标：
1、通过演唱歌曲《音乐之声》，学会用连贯、优美的声音表现歌曲；
引导学生感受大自然的美好，树立乐观向上的生活态度；
能主动思考音乐在电影艺术中的作用。

2、在聆听歌曲中初步学习分析音乐作品的基本方法；
结合发声练习熟悉歌曲旋律，掌握缓呼缓吸的换气方法；
对歌曲中的变化音采用先对比听辨，再用模唱的方法进行学唱；
通过聆听、对比、讨论等教学方法，增强学生对音乐情绪的把握，并能通过声音体现出来。

3、在歌唱中学习气息的控制，保持声音位置的统一；
复习弱起小节，能够在前奏结束后准确地进入演唱；
能准确表达歌曲中的音乐情绪，准确演唱《音乐之声》的旋律和歌词。

三、教学重点：
准确掌握歌曲《音乐之声》的优美旋律及演唱情绪的变化，了解电影音乐在影视作品中的作用。

四、教学难点：
准确把握歌曲的节奏以及变化音。

五、教学过程：
（一）导入播放歌曲《do re mi》。

教师：请同学们欣赏一首歌曲，回忆一下这首歌曲的曲名是什么？是哪部电影里的插曲？你能讲出电影的故事梗概吗？（二）进入新课 1、初听歌曲教师：请同学们带着问题欣赏歌曲《音乐之声》。

（1）感受音乐的情绪，歌曲给你留下什么样的印象？感受主人公玛利亚的性格特点。

（2）对比分析《音乐之声》与《do re mi》因为哪些音乐要素不同而塑造了不同的音乐形象？（3）两首歌曲有共同之处吗？学生：谈感受。

2、歌曲介绍 3、学习歌曲（1）聆听歌曲：感受速度的变化请学生挥“V”字拍聆听歌曲，注意弱起拍的进入要准确。

（2）复听歌曲。

（3）发声练习用歌曲的第一乐句作哼鸣发声练习。

（4）学唱旋律指导学生找出并分析乐句阶式进行的旋律特点。

（5）加入歌词（6）歌曲处理在熟练演唱歌曲的前提下，加入表情术语（深情地、舒展地、稍快活跃地），力度术语（渐弱、渐强、mf、mp），对歌曲演唱加以处理。提示学生对歌曲情绪的把握，用歌声表达出对美好生活的憧憬。

4、有感情地演唱歌曲《音乐之声》。

（三）小结影片中故事的发生地是享有“音乐之乡”之称的奥地利萨尔兹堡，是音乐家莫扎特的故乡。浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的音响礼物，这种美我们将继续传唱。

（四）作业学生选择适当的时间完整欣赏《音乐之声》这部影片，体会影片以及歌曲的魅力。

教学反思：
“细节决定成败”！在这节课中，我不仅注意了整体的设置，更注重了细节的把握，体现了自己的教学特色。例如：教学语言简练；
各环节之间衔接自然紧密；
教态亲切自然；
另外，我还充分利用网络资源，在网上找到精美的电影剧照和电影视频，尽可能给学生提供最直观的视觉享受和最优质的音乐听觉享受。在条件可能的情况下，保证课堂教学的最优化！第二课时一、教学内容：
1、欣赏：《悍牛与牧童》 2、欣赏：《日出》二、教学目标：
1、通过欣赏《悍牛与牧童》《日出》，能够对本课时所学的电影音乐产生兴趣。

2、聆听《悍牛与牧童》这首电影配乐，让学生听音乐选择画面，使学生真正感受音乐、体验音乐、理解音乐；
欣赏《日出》，想象乐曲所表现的情景，并了解其在影片中的应用。

3、能够主动思考音乐在电影艺术中的作用，积极参与探讨电影音乐的特点；
能够体验、领会音乐所传达的情感信息并能用自己的语言解释；
能用所学的电影音乐的知识，为电影片段或画面选配合适的音乐。

三、教学重点：
聆听音乐并想象音乐所表现的情景，感受、体验乐曲的艺术美，了解其在影片中的应用。

四、教学难点：
理解电影音乐的作用与类别。

五、教学过程：
（一）导入教师：今天给同学们播放两段视频，观看无背景音乐动画片《狮子王》片段，再看有背景音乐的《狮子王》片段，思考问题：
1、两段视频有什么不同？ 2、有背景音乐的片段带给我们什么感受？教师：音乐能给我们带来更强烈的视听感受。

（二）进入新课 1、播放无声动画片《悍牛与牧童》（1）画面表现了什么内容？（2）应该为画面配什么样的音乐？学生分组讨论《悍牛与牧童》表现的内容，并试着为其选配音乐。

2、播放有声动画片《悍牛与牧童》（1）音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器）（2）根据对音乐的理解选配画面。

（3）为什么这样安排？音乐表现的是什么情景？（4）为什么牧童能把牛驯服，说明什么道理？ 3、练习：分析电影场景，选择适当的音乐。

（1）播放两段没有音乐的电影画面之后，再播放四个音乐片段，让学生进行分析，这两段电影换面适合选用什么类型的音乐？画面：《音乐之声》片段、《猫和老鼠》片段音乐：《土耳其进行曲》、《猫和老鼠》音乐片段、《do re mi》、《单簧管波尔卡》（2）学生分组讨论，选出一名代表发言，阐述本组的讨论结果，注意让学生说明选择的原因，学生之间相互评价。

（3）播放配乐之后的两段电影画面加以验证。

4、欣赏《日出》（1）导入：
教师：给大家播放两段电影短片，请大家分析一下他们有什么相同之处？（播放香港影片《长江七号》和美国影片《超人》）学生回答后教师总结：相同的配乐。

（2）进入新课，简介作品创作背景。

教师：两部影片相同的配乐诗德国作曲家理查·施特劳斯所创作的《查拉图斯特拉如是说》的第一乐章《日出》。

（3）听作品，想象乐曲所表现的情景。描绘一下从乐曲中感受到的情境？乐曲表现的是日出时辉煌而壮丽的情景，作曲家利用了早晨鸟啼等声音形象，使听众借助联想产生“早晨”的视觉形象。

（4）复听作品并分析。这首作品还被其他影视作品采用，如美国影片《2001太空漫游》《查理和巧克力工厂》，它代表了影视作品中的一个类别，在影视作品中运用已创作的音乐作品进行配乐，了解音乐的丰富功能和灵活实用性。

（5）完整欣赏《日出》。

（6）什么联想一下还有哪些影视作品运用了已创作的音乐作品进行配乐？学生思考并回答。

（三）、小结、作业本节课我们感受了电影音乐在影视作品中的重要作用，以及已创作的音乐作品在影视配乐中的应用，在以后我们观看电影、电视时，可以关注其中的音乐并加以分析。

教学反思：
《悍牛与牧童》是选自电影动画片《悍牛与牧童》的音乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。作者运用了现代音乐创作技法，使音乐与画面、情节紧密配合相得益彰。

让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐。

第三课时一、教学内容：
欣赏：《你是这样的人》二、教学目标：
1、能饱含深情地演唱歌曲《你是这样的人》，尝试用自己设计的力度、速度和音色变化来表现歌曲的情感。

2、感受诗、歌、画、摄影等艺术作品，是如何塑造总理的光辉形象、表现人们对总理的深厚情感。体会音乐及相关的诗歌、美术、摄影作品塑造任务形象的特点。

3、能对表现革命领袖和英雄人物的音乐感兴趣，从中感受老一辈革命家的革命情怀和为革命无私奉献的精神，感受人民对总理的热爱、崇敬之情。

三、教材分析：
本课选自人教版音乐教材七年级下册第六单元。使用了一组歌颂周恩来总理的音乐、诗歌和美术作品。

主要歌曲：《你是这样的人》是为纪念周恩来诞辰100周年而作的大型电视艺术片《百年恩来》的主题歌。歌曲以深刻凝练的语言。表现了人们对周总理的敬仰之情，表达了人们对他的深切缅怀和无限爱戴。这首歌曲融合了西洋歌剧、音乐剧和流行歌曲的诸多元素、听来荡气回肠。大调式，4/4与5/4的变换拍子，结构是带再现的单三部式。第一段由“3 2 4 • 3 | 2 — 6 — | ”的核心音调发展而成，旋律深情委婉，抒发了人们对总理的无限怀念和痛失总理的哀思之情；
第二段由两个平行乐句构成，“ 1 2 | 3 6 — ”的音调反复出现，仿佛是人们对总理的热切呼唤，情绪悲壮，第二乐句的“ 1 2 | 3 7 — ”把全曲推向高潮，人们对总理的怀念崇敬之情。如火山般迸发出来。第三段是第一段的再现，感情得到进一步的升华。

相关的诗、画和摄影作品：《雪花赋》片段（朱琳朗诵）《沉思中的周恩来》（洛迪拍摄）、《人民和总理》（周思聪画）、周总理你在哪里？》（配乐诗朗诵）。

四、教学重点：
体验、感受歌曲的艺术作品所表达的情感并能包含深情地演唱。体会音乐及相关的诗歌、美术、摄影作品塑造任务形象的特点。

五、教学难点：
通过讲故事、欣赏、体验等多种方式调动学生对周总理的崇敬之情并能有感情地演唱六、教学过程：
（一）导入（创设情境感受音乐）请同学们观看投影，让我们来欣赏我国第一男高音戴玉强演唱的一首歌曲片段，投影《你是这样的人》，让学生感受音乐，引起情感上的共鸣。老师补充：周总理是中国近代史上也是中国历史上最伟大最光辉的人物之一，为中国的革命和建设，为中国与世界的和平做出了巨大的贡献。真正做到了鞠躬尽瘁，死而后已，既有多方面的卓越才能，又有高尚品德和宽广的胸怀。虽然他离开我们已经快三十年了，但是他的音容笑貌，他的许许多多感人肺腑的故事仍然在人民之中广为流传，他的丰功伟绩永远铭记在人民心中。在纪念周总理诞辰100周年的时候，中央电视台拍摄了十二集大型电视系列片《百年恩来》，你们刚刚看见听到的就是这部电视剧的主题曲《你是这样的人》。那么就让我们一起来学这首感动中国的《你是这样的人》。（多媒体板书课题《你是这样的人》）（二）新课：学习《你是这样的人》 1、多媒体播放《百年恩来》主题曲片段。

2、学生朗读歌词。多媒体投影歌词，录音机录下 3、轻声跟着音乐哼唱。（CD）打击典型节奏型、找出运用5/4拍子的地方并打击节奏，提醒演唱顺序及反复记号（黑板板书） 4、跟琴带词唱一遍，注意提醒学生唱准附点节奏和大跳音程。

5、带词演唱。演唱要求来进行指导，要求气息连贯，吐字清晰、柔和，注意口腔的打开。

6、再次欣赏戴玉强演唱的《你是这样的人》两分钟分组讨论，尝试用自己设计的力度、速度和音色变化来表现歌曲的情感。

7、分组演唱 8、比较朗读和歌唱（播放录音片段）老师总结：歌曲除了有歌词还有音乐，而且音乐给人的印象特别深刻。音乐的表达方式也有规律，平静时旋律起伏要小一些，节奏平稳一些；
激动时节奏密集一些，旋律起伏大一些。力度、音区都有变化，有了音乐，人的情感能得到更丰富的表现。（投影板书）同学们！大家看了歌颂总理的艺术作品，深切地感受到我们的总理是多么地受世人的爱戴！同时意识到他是怎样一个人，让我们再一次用我们的歌声来表达我们对敬爱的受总里的深切怀念吧！（跟CD音乐演唱）（三）结语：（播放《你是这样的人》）本节课，我们学会了《你是这样的人》，并欣赏、表演了一组音乐作品，感受和表达了对周总理的怀念和崇敬之情。敬爱的周总理虽然已经离我们而去，但是就像人们常说的那样：周总理您永远活在我们的心里！！在音乐声中结束本课。

第四课时一、教学内容: 《辛德勒名单》二、教学目标: 1、通过本课的学习，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术——影视音乐。

2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。

3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐；
能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。

4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。

三、难点与重点: 1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。

2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。

四、教学准备: 1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。

2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

五、教学过程: 1、对比导入、激发兴趣：（约5分钟） 1）师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受（允许学生在观看过程中小声讨论；
教师也可以用一定时间运用学生所收集、整理的材料作为导入，然后再进行电影片段视听的教学活动）。

2）观看三遍《无间道ⅱ》片段（第一遍有画面、没有声音；
第二遍是配一段欢快的电子乐；
第三段是电影原音画面）。

3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。

4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。

5）教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。

2、欣赏与体验 1）了解影视音乐的发展过程（约4分钟）（1）播放无声电影的片段，通过提问 “这是哪位喜剧大师?他用什么来向观众表达和诠释剧情呢？”。（喜剧大师卓别林用丰富的表演经验和精彩的肢体语言来表达剧情）（2）教师简单介绍影视音乐的发展历程及表现形式。（课件演示） 2）影视音乐的表现形式之一 —— 插曲（约8分钟）《牧羊曲》（1）学生观看电影《少林寺》片段，教师同时提出第一个问题：此曲表现了女主人怎样的内心世界？（2）师生共同分析此曲的歌谱、配器、歌词，体会歌曲本身的艺术魅力。

3）影视音乐的表现形式之一 —— 场景音乐（约6分钟）《卧虎藏龙》（1）引导学生欣赏电影《卧虎藏龙》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）（2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步） 4）影视音乐的表现形式之一 —— 主题音乐（约9分钟）《辛德勒的名单》（主题音乐) （1）教师介绍电影《辛德勒的名单》的相关背景。（课件演示）（2）出示主题音乐的曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。

（3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。

学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。

5）影视音乐的表现形式之一 —— 背景音乐（约5分钟）《辛德勒的名单》（童声合唱) （1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。

（2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。

（3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐 —— 童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用? （4）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。（如时间允许） 3、活动与探究（1）请为画面配乐：（约4分钟）出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）学生各抒己见，气氛活跃。

（2）表格整理：（约2分钟）师生共同用表格来对本课所学的知识进行归纳、总结。

4、交流拓展：（约2分钟）师生共同探讨音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的一个组成部分(提醒学生要根据音乐本身所具有的特性作为切入点思考这个问题)。

学生讨论并表达自己的见解。

教师小结。