关于视觉传达设计专业创新性思维培养方法的调查报告

　　摘 要：在全球化背景下，民族音乐文化与本土音乐文化要发展，与外来文化的沟通和交流是必然的，同样，国外音乐教育的本土化发展，也要与本民族的、本土的音乐教育实际充分融合，才能不流于形式，只有立足于民族音乐文化基础之上的吸收、融合与建构，我国民族音乐文化才会换发活力，培养出的学生才能充满自信。文章在奥尔夫本土化现状研究与笔者多年奥尔夫本土化实践教学的基础之上，对奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的价值与意义、奥尔夫音乐教育的本土化制约因素与实施途径进行了详细分析。
　　关键词：奥尔夫音乐教学法 民族音乐教育 本土化
　　 奥尔夫音乐教育体系从上世纪八十年代传入中国，从体系的介绍、学习与交流，成立学会、师资培训到与我国音乐教育，尤其是基础音乐教育的融合，从未停止过本土化的步伐。2017年，随着我国第一届奥尔夫教育大会的召开，奥尔夫音乐教育的本土化问题更加成为学界关注的热点。优秀的国外教学法在我国的本土化发展是不可避免的也是必须进行的，如何建构出适合于我国音乐文化与音乐教育特点的教育模式，是全球化背景下我国音乐教育必须面对与解决的重要问题。
　　一、 奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的价值与意义
　　研究奥尔夫的本土化并不仅仅为了使国外音乐教育在我国得到本土化的发展，更重要的是为了使我们从自身本土文化出发，建构中国人自己的音乐教育体系，从而更好的面向世界多元文化音乐教育的发展。
　　1.有利于我国民族音乐文化在学校音乐教育中的保存、传承与发展。
　　我國民族音乐教育所体现的个体性、灵活性、多样性等特点，在集体化、规范化、统一化的现代学校体制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中国民族音乐文化赖以保存、传承与发展的方式和环境。奥尔夫音乐教学法以其丰富性、灵活性、综合性、体验性等特点，可以使问题得到一定程度的改善。将国外音乐教学法与我国各地区、各民族的实际相结合，与音乐教学的实践相融合，与各民族学生音乐学习的特点相结合，使之形成适合于我国音乐文化传承与发展、适合于我国音乐教育体制与特点的教育模式，从而促进我国音乐文化的传承与发展。
　　2.有利于提高学生对我国民族音乐文化的理解力、表现力与创造力。
　　首先，奥尔夫音乐教育综合性的教学内容——即将音乐与语言、舞蹈、动作紧密结合的教学内容，能够尽量多的保留民族音乐审美的真实性，可以使民族音乐文化尽可能得以原样地展现与传承，从而提高学生对于民族音乐文化的理解。
　　其次，奥尔夫音乐教育参与式的教学形式——即学生必须自己参与其中的音乐教学形式，学生不是听众，而是作为表演者参与其间。因此，学生对于民族音乐基于上文提到的文化理解的基础上，还要进一步进行身体的体验与展现，对于培养民族音乐的表现力有积极作用。
　　最后，奥尔夫音乐教育原本性的教育理念——即基于基本元素的、原始素材的音乐教育，有利于学生对于我国各类民族音乐特性的把握，有利于学生在民族音乐基本元素与原始素材基础之上进行组合与创新，促进我国民族音乐文化在传承与发展中找到平衡点。
　　二、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的制约因素
　　本研究将中国期刊全文数据库——中国知网CNKI作为检索源，以“主题”、“篇名”以及“关键词”的形式分别检索了截至2019年4月20日之前发表的，有关“奥尔夫本土化”的相关论文，通过人工剔除相关度不高的文章，共搜集到37篇有效样本。统计分析如下：
　　1.文化冲突
　　研究按照论文第一作者来源地所属的省、自治区及直辖市进行文献数量的统计，如图1所示：
　　图1. 相关论文第一作者所属行政区域发表论文数量统计
　　图1数据统计显示，相关研究在全国总体呈现出由东向西的递减趋势。究其原因，除了我国东南部经济发展快、教育条件好以及奥尔夫音乐教育研究力量的带动之外，笔者认为，这可能与民族音乐文化、本土音乐文化的特点以及固有的传承方式有密切关系。如图1数据显示，少数民族种类较多、人口较为聚集的地区，如云南、青海、宁夏、内蒙古等地，几乎没有相关研究，而新疆、西藏、贵州等地，研究力量也较为薄弱。可见，民族、地域文化的冲突一定程度阻碍了奥尔夫音乐教育的本土化发展。
　　2.性格冲突
　　中国为大陆国家，农业维持老百姓的生存，中国人对土地的依赖，对农业的重视，在文化心理上便形成一种内倾型特点，民族性格总体呈现含蓄、内敛，重情感重体悟的特点，我国学者刘长林在其《中国式思维》中提出，中国人的思维方式源自中国民族文化基因的阴性偏向，并将中国人的思维特点归纳为“重视时间因素超过空间因素”、“喜重平衡均势，强调调和统一”等十个方面。①而奥尔夫音乐教学法主张将音乐与语言、舞蹈、动作密切结合，充满激情地全身心投入，充分调动身体各个部位外化音乐音响，表现音乐、创造音乐，这与中国人的文化心理与性格特点有出入。因此，文化心理与性格特点的冲突，致使我国学生在奥尔夫教学中，很难实现自然、放松状态，是制约奥尔夫音乐教育本土化的重要原因。
　　3.体制冲突
　　统一化、规范化的现代学校教育体制与应试教育下的音乐教育评价机制，使得我国音乐教育在教学内容上，追求知识的全面、系统与难度，但在教学的具体计划与安排上，音乐内容又被分割与孤立，学生很难接触到全面、系统、整体的音乐文化。在教学形式与教学方法上，教师与学生“一对一”或“一对多”的传授形式，使得讲授与演示成为最直接、最快捷的音乐教学方法，这种教学方法的优势是，知识体系的构成快速，但缺点在于，培养出的学生缺乏创造力。除此，应试教育下，我国音乐教育的评价机制也体现出较为严重的技能化、专业化倾向，这与奥尔夫音乐教育所主张的音乐教育的灵活性、综合性与创造性相冲突。
　　4.环境冲突
　　奥尔夫音乐教育之所以具有持续的生命力，不仅来自于奥尔夫音乐教育的理念、方法与内容的合理性，还源自一些必要的物质条件支持。例如，奥尔夫音乐教育所处的音乐文化环境的支持，教学的场地、教具与设备的支持等，灵活多样的设备与教具才能实现灵活多样的教学。而在我国的实际音乐教学中，缺乏奥尔夫音乐教学场地与教学设备、缺乏可以灵活使用的乐器，限制了奥尔夫音乐教育在我国的本土化实践。另外，我国音乐教育中仍然存在的西化倾向，也一定程度影响了奥尔夫音乐教育本土化对于教育环境的需求。