白裤瑶民俗文化与地方高校艺术设计创新教育

　　摘要：地方高校艺术设计教育的目的是培养具有创新精神、创造能力、实践能力，能满足社会需求的高素质的设计人才。艺术设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬白裤瑶民俗文化的传承和发展。
　　关键词：艺术设计；创新教育；民间美术；白裤瑶民俗文化；传承和发展
　　
　　创新是一个民族文化的灵魂，是一个国家和一个民族文化传承的体现。创新教育关键在于创新意识的培养，在教师创新意识的引导下，学生会产生强烈的创新欲望，从而确定创新目标，挖掘创新潜能，提高创造能力，使设计教育既保持一定的独立性和地方民族文化的独特性，又能与其他民族接轨，并且融入激烈的新经济文化时代。
　　地方高校艺术设计教育是当今我国高等教育发展的一个组成部分，在科学发展观的指导下，大胆借鉴和吸收不同民族和地区的经验和方法。根据地方文化需求，优化办学模式，调整课程体系，更新教学内容，独创自身特色的艺术设计教育模式、教学和课程体系。随着社会的进步和发展，设计教育所面临的形势会更加严峻，如何完善自身，培养出更高标准的人才是高校艺术设计教育有待解决的问题。
　　
　　一、地方高校艺术设计创新教育与白裤瑶民族文化的关系
　　
　　地方高校艺术设计教育的目的是培养具有创新精神、创造能力、实践能力，能顺应地方经济建设和社会发展需求的高素质的新型设计人才。中华民族是具有悠久历史文化的民族，56个民族所组成的中国传统民间艺术比世界上任何一个国家都丰富多彩。高校艺术设计教育要努力继承和发扬我国的优秀民间艺术，培养出新一代的艺术人才来服务于社会。而艺术设计教育工作者则更应该主动挖掘、探究和吸收民间美术之精华，引导学生设计具有地方民族特色的作品。
　　白裤瑶是保存传统民族文化较浓的支系，瑶语称“瑙格劳”(因男子穿白色短裤而得名“白裤瑶”)。白裤瑶目前大都聚居在广西南丹县里湖，八圩两个瑶族乡，总人口不足3万人。因此，里湖、八圩乡亦被誉为“中国白裤瑶之乡”。白裤瑶民憨厚善良、勤劳勇敢，民风淳朴，能歌善舞，有着优秀的文化传统，其中以原始、奇特的铜鼓文化、陀螺文化、婚俗文化、葬俗文化、服饰文化、歌谣文化和饮食文化以及狩猎、斗鸟等最具民族特色，广为世人关注。但是，对更多的人而言，白裤瑶依然遥远，模糊而神秘。时至今日，几乎没有一个相对完整的展示平台能给远方的人们乃至匆匆来去的人，提供一个可以更进一步了解白裤瑶文化细节的清晰渠道。尽管白裤瑶是一道世间少有的独特风景，但在他们与世无争的生存中，经济严重滞后总是一个难以回避的现实问题。
　　民间美术主要产生和流传在民间，是劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求就地取材而付诸手工生产的工艺美术，它既反映了人民群众的劳动生活内容，也表现了人民群众的审美理想追求。民间美术是社会文化习俗的载体，蕴涵着民族的心理特征和审美情趣，具有浓厚的乡土内容和独特的表现形式。民间美术是由民众创造的实用美术，一般具有群体性、亲和性和娱乐性的表现形式，风俗化、乡土化的文化特征。当今竞争激烈的商业社会要求设计文化在吸取国内外先进理念的同时，更要体现出地方民族的风格和特色。我们开设民间美术课的目的不是培养民间艺人，而是在学习研究地方民间美术的基础上培养现代艺术设计人才。
　　民间美术有全民创作的特点，真正体现了“人人都是艺术家”的理想，它的创造者是民族大众群体。如，白裤瑶的“陀螺”就是瑶胞自己亲手设计制作的。他们还创造了“陀螺文化”，打陀螺是他们每年都举行一次的有名的体育盛会。陀螺有大有小，有轻有重：有的大如河田柚，重1斤左右；有的小如鹅蛋，轻至二三两。制作陀螺一定要选用质地优良的坚木，它的“头”要圆滑。“打”的时候，用两三尺长的麻绳一圈一圈往上缠，一直缠到自己认为适当的地方，再用右手的无名指和小指挟住麻绳的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地转动起来。质量好的陀螺，再加上旋的技术高明，转起来可长达七八分钟。比赛打陀螺更是热闹非凡，获第一名者荣称“陀螺王”。据说打陀螺自兴起至今，已有300多年的历史。
　　
　　二、地方高校艺术设计创新教育有利于白裤瑶民族文化的开拓
　　
　　根据社会发展的实际需求，我国高校设计教育适时调整方向、目标、办学体制、学科结构及教学内容和方式，将原有的工艺美术专业调整为视觉传达、工业设计、装潢设计、环境艺术设计、民族工艺等多种学科，调整后的专业学科设置更趋合理，更具活力。但由于当代艺术设计急速发展，艺术设计教育面临更为艰巨的改革和发展任务。
　　创新教育的基本任务就是拓展学生的创新思维。地方高校艺术设计创新主要来自于设计思维的创新，设计的发展在很大程度上就是设计思维的发展。它既是艺术思维的形象性与科学思维的逻辑性相互整合的结果，又是理性的思维方式，特别是审美能力、个性表现和创新设计能力。我们在教给学生艺术设计知识的同时，更要注意学生创新思维的拓展。基础知识、技法训练不是我们的最终目的，而关键是培养学生的设计观念和创新能力。
　　民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自己创造的实用美术，也是艺术设计发展的源泉。民间美术分布广泛，深入民间，世代传承，延续不断。因此，中国的现代化艺术设计必须以民间美术为基础，重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，创造出独具民族特色的好作品，如白裤瑶的刺绣和蜡染图案，形状都是矩形和菱形，花纹的变化也不大，只是编排时稍有变动，但图形不变，相传这是瑶王的印章，而白裤瑶男子白色裤脚上的五条花纹，相传是瑶王“义勇”的五个血指印，为了和外族区别开来，瑶家妇女对这些图形是牢记心头，从八九十岁的老奶奶到五六岁的小姑娘，对这图案的千变万化是永远不会弄错的。她们要让子孙后代世代铭记瑶族的历史，永远不忘振兴白裤瑶的使命和对美好生活的向往与追求，可以这样说，白裤瑶是一个穿着自己“历史”的民族。
　　
　　三、地方高校艺术设计创新教育有利于白裤瑶民族文化的传承
　　
　　在经济全球化的今天，如何保持本民族的文化个性是全世界关心的重要问题。自裤瑶民间美术具有独特的哲学观念和审美意识，散发着浓郁的乡土气息。不同民族的艺术都是构成本民族的艺术特征，在设计中，应广泛应用不同民族自视觉元素，借设计文化的社会性为民间美术的发展推波助澜。
　　地方高校艺术设计在今后的发展中，应该重视对民间美术的传承与发展，把民间的优秀文化和现代的科学技术紧密结合起来，创造出民族特色的现代化设计风格。设计文化既是民族的又是时代的。传统与现代因时间的距离，所显现的结果似乎是相互矛盾的，然而它们之间又有着割不断的依存关系。在历史的各个阶段民族文化会表现出一系列的时代特征，设计文化也应呈现出时代特征，必须立足于传统以时代的社会背景为基础，