终生受益的音乐之旅

　　怎么也不会想到我会在不惑之年踏出国门，去俄罗斯留学，但这确实又是我梦寐以求的。记得上世纪80年代中后期，许多学习音乐的人都想尽办法出国留学，也包括我身边的同学，当时真让人羡慕，总想着什么时候我也能出去见见世面，毕竟出国学习在那时都是令人向往的，很想亲历感受一下异域的音乐文化。后来由于工作繁忙等各种原因都没能实现这一梦想，但我的内心依然执着。终于在2002年机会来了，我们学院的办公桌上教育部的一纸公文让我眼前一亮，选拔音乐教师公费赴俄罗斯留学，虽然当时我还不太清楚它的缘由，但这迟来的学习机会我是一定要抓住的。俄罗斯的音乐及音乐教育体系在国际上都是很有地位的，俄罗斯这个被誉为粗犷而又热情的斯拉夫民族，在短短的文化发展中，不仅涌现出了文学泰斗，思想先锋，同时也涌现出了世界级的音乐大师，正像高尔基所说的：“俄罗斯人民在艺术领域，在心灵的创作里发现了惊人的力量，在极其恶劣的环境里创造了优秀的文学，杰出的绘画，独具一格的音乐，整个世界为之惊叹……”
　　两年来的留学生活，是我这一生最有价值的一段经历，因为我有一定工作阅历，是带着问题、带着任务、有目的而去的，我有充分的思想准备。如何进一步理清我的思路，对声乐流派进行再认识、深入了解俄罗斯音乐教育体系、扩展艺术视野、积累教学曲目，如何获得更为准确的观念进行教学，对以前的学习与工作实践进行一次大检验，这些是我此行的目的。
　　
　　开阔眼界
　　
　　俄罗斯的音乐繁荣景象令人惊叹，在经历了翻天覆地的政治变革之后，俄罗斯人对艺术，对音乐依然是那么执着，俄罗斯不变的古典音乐情怀，让人感叹!正像冯骥才先生所说：“俄罗斯在变与不变之间，变的是社会与政治，不变的是历史的精神与文化情怀”。的确，俄罗斯几乎天天晚上都有音乐会演出，场场都有热情的观众。这些演出分很多类型，也分很多层次，有代表国家形象的大剧院演出——上演俄罗斯本土歌剧和芭蕾；有国际间音乐交流的国际音乐厅演出——世界著名的交响乐团NHK，维也纳交响乐团，著名歌唱家多明戈、卡雷拉斯都曾到此造访有业内人士音乐学院教学展示的柴柯夫斯基音乐厅的演出——柴院的声乐国家级考试、国家级合唱指挥考试、著名教授的学生音乐会演出都在此展示；有适合年轻人的现代音乐厅——上演现代音乐剧《猫》；有上演本民族民间歌舞的演出……，真是分门别类、举不胜举。有一次我们观看最微型的家庭音乐会，一家五口人，演出家庭五人合唱，观众虽然不多，但那种和谐、自信和幸福洋溢在他们的脸上。可以说，音乐会深入到莫斯科的了各个角落。
　　通过观摩，确实开阔了我的音乐视野，欧洲音乐文化已形成它庞大有序的体系，从创作、表演、欣赏、受众体无一不体现它的历史文化底蕴。它的繁荣得到了政府的支持，同时也与一大批无私奉献的、为俄罗斯的音乐教育做出贡献的人们是分不开的。经过他们不懈的努力，俄罗斯专业音乐教育、师范音乐教育走上了飞速发展的道路。他们的师范音乐教育培养了一批又一批有良好素质的音乐欣赏者和观众，而音乐学院的精英教育又培养了世界级的作曲家、指挥家、演奏家及歌唱家。著名的声乐教育家叶莲娜·奥勃朗佐娃依然活跃在柴院的教学岗位上，德米特里·赫沃罗斯托夫斯基与涅特莱布克这一对俊男靓女的歌唱家是俄罗斯人的骄傲。这种阶梯式的音乐教育模式，使专业艺术水准、大众的文化修养、艺术素质同步提高，很值得我们借鉴和学习。
　　
　　关注教学
　　
　　临出国前有人曾说去俄罗斯学什么?他们落后了!而一进入课堂，这些疑虑就全部打消了。导师是一位有着丰富演唱经历和教学优秀的女教授，她的课堂气氛十分活跃、亲切，她遵循一个原则，对任何学生的教学都是鼓励和引导，真正体现了前苏联教育家卡巴列夫斯基的教育思想。她的教学还体现在注重实践，把教学与实践紧密地结合在一起。她曾在法国艺术歌曲比赛中获金奖，经常参加各种类型的演出，有着丰富的舞台实践经验，她非常重视学生在舞台上的实践锻炼，她认为作品要在练习中不断提高，在演出中不断成熟，不经过观众认可的作品便不是成熟的作品。在这样的理念指导下，我观摩了她亲自指导的小歌剧《仲夏夜之梦》的排练，并且在这个剧里担任角色，每天和学生一起排练。学生们来自不同的年龄层，个人音乐素质都很不错，从识谱、分声部、背词到合成，学生们始终处于主导位置，完成任务的能力相当强，同学们合作愉快，在这愉快中，大家锻炼了各声部之间的相互配合、表演、声音与身体的协调等专业能力。他们将此剧带到社会上公演，暑假又带到德国去演出。总之，在这次整个教学活动中教师起到助学者、引路人、辅导者及策划者的作用，而学生是这次活动的最大受益者。课堂体现了参与意识，主体意识，合作意识，充分调动了学生的学习积极性，提升了学生的音乐综合能力，同时演唱方法、声音观念、风格展示等内容，全部在实践教学中展示出来。说实在的，这种灵活、多样的声乐教学形式在我国(至少是目前)师范院校是很难见到也很难实现的，首先的困难便来自教师的观念和意识，把技术教学弄得太单一，总是在技术里转来转去，评价学生也不够客观，很多学生的潜能不能充分发挥。
　　因此，在我回国后教学的近四年中，我不断反思自己的教学观念，更新变化着我的教学方法、教学内容，在课堂教学上正确运用评价机制，强调学生动口、动手、动脑的全方位教学，人人既是参与者，又是观摩者。我逐步重视实践教学，比如每学期我都会让学生组织不同的音乐会，并且标有主题《中国作品演唱会》、《俄、法艺术歌曲演唱会》、《中、外艺术歌曲演唱会》、《自弹自唱音乐会》、《重唱音乐会》等，带领学生到周边学校进行交流演出。特别是在教育部举行的师范生五项全能基本功比赛中，我的学生获二等奖，更加体现了我的教学模式的转变和我在本科生声乐艺术教学中形成的一系列特色课堂教学一音乐会一社会演出一参加比赛。这样多元的训练培养模式，学生的专业能力和综合素质有大幅度的提高，特别在今年就业情况非常严峻的情况下，我所教授的10名毕业学生中有3名考上研究生，5名学生分别签约在甘肃、山西、上海、深圳、成都等地工作，他们签约工作的最大优势在于综合能力，具备了演唱、弹奏、指挥、舞蹈等基本素质，完全可以胜任一名中小学音乐教师，这不正是近些年来我国中小学音乐课改后所需要的复合型人才吗?我想这就是我出国学习后最大的收获吧!
　　俄罗斯的声乐教学，不同的学校有不同的目标，柴可夫斯基音乐学院是为大剧院培养专业演员的，他们在选择学生上就非常慎重，叶莲娜·奥布朗佐娃教授这样说：“一旦我们教师在选拔学生时出现错误，我们就将白白浪费时间和精力，学生又怎么办?因为一个演员一旦不成材，就等于他的命运是不幸的，希望是破灭的，很痛苦”，所以选才上不能有误。国立格涅辛音乐师范大学，是专门培